Hier soir j’ai reçu la petite newsletter du Quai Branly et elle était remplie de bonnes informations !

Partage, interactivité, participation, convergence, utilisabilité, simplicité, joie d’utilisation, tous ces termes qui définissent si bien le web 2.0 se retrouvent dans la nouvelle exposition du Quai Branly : Diaspora.

MySpace, Flickr, YouTube, Dailymotion = le nouveau catalogue numérique du Quai Branly en complément du site Internet.

Une réelle plate-forme multi réseaux sociaux a été mise en place pour promouvoir cette exposition et inciter les internautes à échanger leur opinion sur la diaspora. C’est donc dans un but d’échange et de partage mais aussi d’informations et d’éducation que des vidéos, photos, écrits, tout y est pour créer une réelle communautée autour du sujet.

En étant présent sur ces 4 réseaux sociaux, le Musée du Quai Branly s’assure un nombre gigantesque de contacts directs avec les internautes mais touche aussi différentes cibles :
- les jeunes de 15 à 25 ans sur MySpace artistes ou musiciens (108 millions d’inscrits et plus de 2,3 millions de visiteurs uniques par mois sur MySpace France)
- et tout le monde via YouTube et Dailymotion ! (plus de 100 millions de vidéos vues par jour et 20 millions de visiteurs uniques par jour sur YouTube)
Bon par contre il en manque un pour toucher les 20 - 35 ans ultra-actifs et internautes : Facebook !

Ce qui est cependant très très bien joué c’est la diversité des contenus numériques mis en ligne ! Ils auraient pu tout simplement mettre le même vidéo sur les 3 réseaux sociaux correspondant en pensant juste toucher des personnes différentes, mais non, ils ont adapté le contenu aux plate-formes !

N’hésitez pas à lire les commentaires laissés sur les différentes plate-formes qui sont la preuve d’un réel intérêt :
“Merci pour le boulot immense que vous faites”
“Ce reportage, cette exposition m’aiderons peut-être à relever la tête.
En tout cas, ça fait plaisir de voir des gens différents s’intéresser à la question noire, si riche et douloureuse, en tout cas pour moi.”

A noter qu’une newsletter spécialement concue pour l’exposition Diaspora et son catalogue numérique est disponible sur abonnement. En attendant vous pouvez toujours lire la première ici !

Cependant, la seconde exposition “L’aristocrate et ses cannibales” n’a eu le droit qu’à une belle photo et un extrait de l’audioguide de l’expo. Mais bon je conçois que le sujet est moins facilement abordable ! ah ah
Et encore une autre critique : pourquoi la newsletter informe ses abonnés seulement maintenant alors que le service est mis en place depuis le 10 septembre.

Je vous invite à visiter le blog de Pierre-Mary qui traite aussi du Quai Branly aujourd’hui et donne des infos complémentaires !

ARCIMBOLDO - MUSEE DU LUXEMBOURG (26 octobre 2007)

Cette exposition fait beaucoup de bruit depuis son ouverture alors je n’ai pas résisté à aller la voir.

Tout d’abord le Café Médicis (sur le parvis du musée) m’a tout de suite plu et “mise dans l’ambiance”.
Quelle bonne idée de remplir ses pots de fleur de courge et de légumes ! Mais aussi de mettre à l’extérieur une oeuvre de Bernard Pras (vous savez l’Arcimboldo contemporain ) !

L’intérieur m’a cependant très vite fait déchanter. Entre la fille qui nous tend un audio-guide à 4€50 en nous disant “les oeuvres ne sont pas du tout commentées dans cette exposition, vous devrier prendre un audio-guide” alors que l’on venait de payer notre tarif étudiant à 9€, les quelques rares textes collés sur les murs qui n’étaient pas éclairés, les oeuvres rentrées dans l’exposition juste parce qu’elles étaient de la même époque ou qu’elles traitent elles aussi des quatre saisons et le monde fou qu’ils avaient fat rentrer (encore une fois par souci de gain maximal), cette exposition laisse à désirer.

Comme quoi une communication folle à destination de la presse et un artiste de référence ça ne fait pas tout ! Heureusement que le Café Médicis a su jouer sur l’exposition !

Petit bémol parce que c’est moi… A quand un vrai site Internet pour un musée qui nous offre des expositions de si grande qualité ?

C’était il y a deux jours et c’est encore pour pas mal de temps étant donné que c’est du Louvre lui-même qu’émane cette commande publique !

Faisant suite à cette grande opération de fusion du Louvre et de l’art contemporain en 1953 avec Braque, c’est cette fois çi à Anselm Kiefer de s’approprier un espace du Musée du Louvre.

“L’inscription permanente d’une oeuvre du XXIe siècle dans le décor et l’architecture du palais est le point d’orgue de la nouvelle politique en matière d’art contemporain que le musée du Louvre développe depuis 2003.”

L’inauguration du 25 octobre dernier avait été précédé d’une conférence de presse en juin et sera poursuivie d’un mois d’évènements culturels mis en place en collaboration avec Kiefer autour du concept des frontières.
Je vous invite à visualiser la petite vidéo de présentation de l’invitation de Kiefer au Louvre sur le site Monumenta 2007 ou encore celle de Kiefer lors d’une conférence de presse en décembre 2006 pour l’exposition au Grand Palais.

Je vous entends déjà vous demander pourquoi je parle de ça ici, dans cet espace consacré à la communication des musées. Et bien tout simplement car mettre en place une telle stratégie au sein du Musée du Louvre c’est une preuve d’ouverture vers un nouveau public, une volonté de surprendre, de créer un lien particulier avec les visiteurs amateurs d’art contemporain qui trouvent le Louvre barbant. Mais c’est aussi un moyen de mettre en contact plus ou moins direct un artiste vivant avec une multitude de visiteurs via l’oeuvre bien évidemment mais aussi et surtout via le activités (conférences, concerts, ateliers, etc.) qui sont mises en place autour de cet évènement et suivant les directives de l’artiste.

Le MASP Museum on en avait déjà parlé sur Buzzeum avec sa fameuse affiche dans les wc ou encore avec ses drôles d’affiches colorées, maintenant il s’est amusé à mettre en scène les mains de grands artistes !

MASP art collection. The greatest artists’ masterpieces almost touching you.
For 60 years the hands of Rafael, Modigliani and Picasso have been touching your soul.
For 60 years the hands of Goya, Portinari, and of many other artists have been massaging your brain.
Have you already heard about degas dancers’ secret? Light hands.
“The most brilliant hand of the world have made the MASP art collection”.

Par l’agence brésilienne MPM Propaganda.

Quelle bonne idée d’utiliser le blog pour préparer sa future exposition ! Intégrer le blog dans sa politique de communication muséale de cette façon s’est déjà vue mais c’est extrèmement rare !

C’est donc pour sa future exposition dédiée à Gainsbourg qui débutera dans 1 an, en octobre 2008, à la Cité de la Musique que Frédéric Sanchez, concepteur de l’exposition, a décidé de nous faire découvrir via ce blog ses diverses découvertes dans les archives. Ceci permet entre autre de préparer les visiteurs en amont à la future exposition et de créer un lien direct et intime avec chaque internaute.

“D’ici là j’ai envie d’échanger des idées avec vous autour des documents d’archives qui jalonnent mes recherches.[…] Régulièrement je mettrai en ligne une image, une vidéo ou un article qui me frappe et me fait avancer dans mon travail. Vous pourrez réagir et apporter vous aussi ce que vous savez de l’artiste et ce qu’il vous inspire. J’attends vos réactions.”

Pour l’instant il n’y a que 2 articles sans commentaires mais les articles sont riches en multimédia : image, podcast audio, vidéo.
Moi je me pose quelques petites questions en fait..
- Comment un tel blog peut avoir des commentaires sans même communiquer dessus sur les sites de fans de Gainsbourg et sur le site de la Cité de la Musique (faites une recherche sur Gainsbourg il vous dira qu’il n’a rien trouvé !) ?
- Les internautes auront ils vraiment envie d’aller à l’exposition après avoir tout vu sur le blog ?

Voilà un petit site Internet bien intéressant et bien développé que j’avais tendance à oublier…

Ce que j’aime pourtant dans ce site Internet c’est ses outils bien pratiques mis à la disponisition de tous :
- une volonté de syndication forte via 4 fils RSS pour suivre à sa guise les évènements, les expositions, les conférences ou la revue
- un calendrier très pratique qui nous évite d’aller chercher partout tout ce que l’on peut faire aujourd’hui si on a une envie soudaine d’aller au Musée des Arts et Métiers. En effet, le petit bouton “Aujourd’hui au musée” nous donne d’un seul coup tout ce qui est programmé pour le jour.
- une home page avec un jeu assez amusant: “D’après vous, s’agit-il ?” en fait c’est juste des objets étranges et on doit deviner leur fonctionner, c’est simple mais très ludique
- des petits carnets à télécharger gratuitement pour approfondir ses connaissances sur des sujets tels que la statut de la Liberté, etc.
- un coin Juniors avec plein d’activités virtuelles comme un musée des énigmes à résoudre,

A noter : le musée développe activement ses relations avec le public à travers des visites démonstration, des visites accompagnées d’un médiateur culture, des activités pour l’anniversaire des enfants, des ateliers pédagogiques, etc.

Illustration : fanny farot.

Bon si je me suis lancée dans un blog de marketing et communication avec beaucoup d’images et d’illustrations et non dans un blog de critique d’art c’est que je ne suis pas une pro de la prose ! Mais comme selon moi tout est lié, j’ai décidé de parler ici des différentes expositions que j’ai l’occasion de faire (et ce sur le conseil avisé d’Hisaux !).

Je vais donc commencer par une exposition récente mais la plus anciennes des récentes (quand je disais que je n’étais pas très forte avec les mots ! ah ah )

FRAGONARD - MUSEE JACQUEMART-ANDRE (le 5 octobre 2007)

Le musée Jacquemart-André j’en suis folle et quand je suis allée voir cette exposition cela faisait à peine un mois que j’avais visité l’exposition continue. Je dis celà pour vous faire remarquer que ma déception n’a pas pu être relevée par la découverte de pièces que je ne connaissais pas ou avais oubliées !
L’exposition dans sa scénographie (par Hubert Le Gall, designer français qui a travaillé sur l’expo Design contre Design) était assez intéressante avec un défilé de petites pièces et une grande sensation de proximité et d’intimité avec les oeuvres, une division des oeuvres suivant les plaisirs décrits par Fragonard allant des scènes de la mythologies aux huis clos libertins, du rose et du pâle, etc.

Les œuvres présentées (une centaine venant du monde entier) sont tout simplement envoûtantes même si pour la plupart assez connues du grand public. Au début de l’exposition j’ai eu la chance de suivre un guide qui faisait la visite pour une famille étrangère et d’apprendre qu’un tout petit tableau que je n’aurais même pas remarqué avait été trouvé aux puces de Clignancourt il y a quelques années et qu’il était en fait le détail d’un chef d’œuvre de Fragonard !

Cependant cette exposition m’a fortement déçue dans la mesure où le musée n’a pas su gérer son public et face à la longue file d’attente, le personnel a fait renter trop de monde à la fois ce qui rendait les pièces d’expositions étouffantes et surtout impraticables étant donné les espaces réduits et les oeuvres assez petites.

Dans tous les cas j’ai appris quelque chose : La Fontaine rédigeait ses fables en même temps que des contes grivois !

N’hésitez pas à craquer sur le catalogue de l’exposition !

Total était bien présent dans la restauration de la galerie Apollon mais c’est au travers de son mécénat pour le nouveau département des Arts de l’Islam au Louvre qu’il communique.

” La mise en valeur du patrimoine culturel, au profit du plus grand nombre constitue un engagement fort du mécénat de Total, aux côtés des actions de solidarité. Le Groupe a soutenu le musée du Louvre pour restaurer la galerie d’Apollon, réouverte au public après quatre ans de travaux, lui redonnant ainsi toute sa splendeur. Poursuivant son action en faveur du Louvre, Total participe à la fondation du nouveau département des arts de l’Islam qui doit voir le jour en 2009.
Pour vous notre énergie est inépuisable.”

Cette affiche (que l’on trouve essentiellement dans la presse comme Télérama ou Grande Galerie - le Journal du Louvre) m’a tout de suite touchée par sa compositon simple mais efficace : les 2 regards qui s’entrecroisent, les couleurs pastelles, une phrase vraie qui en dit beaucoup sur la volonté de partage du patrimoine culturel de Total, etc.

Un point sur le mécénat de Total pour le Louvre :
- un soutien financier de 4 millions d’euros de 2005 à 2009 (ouverture du département des Arts de l’Islam au Louvre)
- “Thierry Desmarest, Président - directeur général de Total, a accepté la proposition du Président de la République de prendre la présidence du « Comité du mécénat pour les Arts de l’Islam du musée du Louvre », dont le but est de réunir les contributions financières des entreprises ayant manifesté leur intérêt pour soutenir ce projet” (extrait du dossier de presse) afin de récolter 4 millions d’euros supplémentaires.

Quelques chiffres sur le mécénat :
- Le volume de mécénat a représenté 27,7 millions d’euros pour le musée du Louvre en 2005. Pour l’opération Lille 2004 il y a eu 74 millions d’euros dont 12 de mécénat d’entreprise.
- 18% des entreprises de plus de 200 salariés font du mécénat
- 53% des entreprises mécènes sont des PME
- 57% des entreprises mécènes sont implantées en province
- 1 milliard d’euros consacré au mécénat d’entreprise en 2005

Et comme on le disait il n’y a pas si longtemps dans les commentaires, le mécénat c’est l’avenir des musées !

Voici un évènement qui ne devrait pas passer inaperçu : le Musée du Quai Branly fait sa biennale des images du monde Photoquai à partir du 30 octobre et jusqu’au 25 novembre !

“Nous ne sommes pas les seuls à regarder le monde. Le reste de l’humanité, lui aussi, le regarde…et il était temps - vraiment temps - de découvrir ces autres images” annonce Jean-Loup Pivin, directeur artistique de cette première édition de Photoquai et spécialiste de la photographie et fondateur de la Revue Noire.

L’évènement est de taille : à l’intérieur du Quai Branly, entre les ponts de l’Alma et Trocadéro, sur la passerelle Debilly et dans le jardin du musée seront exposées des centaines de photographies d’Afrique, d’Asie, des Amériques et de l’Océanie, et ce en accès libre.

La Biennale des images du monde c’est donc :
Photoquai mostra : intérieur (dans les musées, centres culturels, ambassades, galeries…), et extérieur (sur les quais de la Seine) : plus de trente grandes expositions et lieux de projections.
Photoquai forum : débats, échanges, photographes, vidéastes, agences et festivals internationaux de Chine, d’Amérique Latine, d’Afrique…
Photoquai studio : les étudiants des Beaux Arts, des écoles de l’image et les artistes de plusieurs continents fabriquent des images pendant Photoquai sur un bateau ou dans un lieu qui se transforme en atelier virtuel en temps réel des cinq continents.
Photoquai international : constitution d’un réseau d’informations et de coopération entre différentes institutions, agences, festivals.

C’est une initiative intéressante dans la mesure où elle est née dans un musée. Ainsi, le Quai Branly pourra se faire connaître auprès d’un public nouveau et international en tant qu’initiateur d’une nouvelle biennale ! C’est une première et c’est donc aussi un grand évènement de relations publiques et presse !
Très dynamique, toujours à proposer une multitude de nouvelles expositions, le Quai Branly veut marquer les esprits et ça fonctionne !

Un petit point sur le site Internet dédié à cette Biennale des images du monde :
- un logo web 2.0 qui fait maintenant un peu dépassé
- une multitude de partenaires puissants et bien présents sur le site Internet
- des textes lourds et illisibles
- une naviguation simple et non originale
En bref, un site qui ne vaut pas le coup, allez plutôt voir les photos !

Nouvelle rubrique pour se tenir au courant de l’actualité des musées ! Et oui, qu’est la communication muséale si on ne suit pas l’actualité muséale ?
Je profiterais de cette rubrique pour partager les articles que je peux lire un peu partout et qui m’intéressent !

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A qui profite la gratuité dans les musées ?(Rue89 - 26/09/07) : l’avis d’une référence en termes d’économie de la culture sur la gratuité des musées.

Quand le marché débauche dans les musées (Connaissance des Arts - 02/10/07) : quand les dirgeants de certains grands musées préfèrent travailler pour le privé.

Et si c’était le musée idéal? (Connaissance des Arts - 02/10/07) : interview de Philippe de Montebello, directeur du Met depuis 30 ans,…tout simplement fascinant ! Il nous explique sa manière de gérer le Met, nous donne son point de vue sur l’inaliénabilité des oeuvres en France, sur le Louvre et Abu Dhabi, etc.

Vérités et mensonges (La Tribune de l’Art - 14/10/07) : Un article qui appuit les propos du directeur de Met lors de son interview pour le Monde et qui donne des informations supplémentaires intéressantes.

Une proposition de loi demande la fin de l’inaliénabilité des œuvres des musées français (La Tribune de l’Art - 15/10/07).