La conférence Musée 2.0 au Centre Pompidou aura lieu demain dès 9h30 mais ça vous le savez déjà ! Par contre si vous ne pouvez pas vous déplacer pour x ou y raison, toute la journée sera diffusée en direct sur le site du Centre ! Donc vous n’avez plus aucune excuse pour louper ça !

Pour la diffusion en direct c’est par ici à partir de mardi 1er avril au matin !

Un bon conseil : ruez vous chez votre marchand de journaux et achetez le Journal des Arts de cette semaine ! Car une fois par an le Jda publie tous les chiffres des musées et des expositions de l’année passée ! Des chiffres essentiels et très enrichissants pour tous ceux qui s’intéressent à l’univers muséal !

Et pour vous donnez envie, voici un aperçu des chiffres que l’on y trouve :

Quand le Palais de Tokyo se sert de son espace d’actualité pour faire de la publicité ça donne ça :

Quoi de mieux pour ces fameuses éditions Mouvement que de se retrouver sur l’espace principal de la home d’un tel musée !

Vous en pensez quoi ?! Pour ou contre de telles pratiques ?

Vous noterez que je ne parle pas ici de publicité pour un mécène comme le fait si bien le Louvre…..je traiterais en effet cette question dans un futur article.

Le Walker Art Center a ouvert sa nouvelle boutique en ligne ! Toute colorée et suivant le modèle de page de son nouveau site internet, cette boutique fonctionne tout simplement en fonction du type de produits que l’on compte acheter.

Je voulais juste savoir si vous préfériez :

une boutique comme celle du Walker Art Center ? avec plein de couleurs, des encadrés un peu partout…

une boutique toute classique sur le modèle de la National Gallery ?

des liens sur ton le site dirigeant sur la boutique comme le fait si bien la RMN ? Notez que la RMN ne dit pas “Boutique” mais “Acheter”.

une boutique simple mais pas très pratique comme celle du British Museum ?

une boutique ultra simple et classique comme celle du Brooklyn Museum ?

L’article d’après Pâques ou comment un musée annonce son appartenance aux réseaux sociaux via les newsletters !

Tate - Newsletter Avril 2008 (extrait)

Ce que je trouve le plus amusant c’est que cette newsletter ne donne pas vraiment de news vu que la Tate a près de 7 000 amis sur MySpace et 221 fans sur Facebook !

Pour sa nouvelle exposition “Planète Métisse“, le Musée du Quai Branly a mis en place un site internet qui vaut le détour !

Pour parler de tous ces métissages, ces chocs culturels, rien de mieux qu’un vrai laboratoire d’alchimiste qui s’amuse à tout mélanger et à voir ce que ça donne ! On a dons des manivelles à tourner, plein de gros boutons sur lesquels on doit appuyer et plein plein de contenu !

Agence Gaya

Tout ça pour vous annoncer que l’exposition va durer 18 mois (et oui vous avez bien entendu !) et que le site de l’expo sera complété petit à petit par un catalogue numérique comme pour l’exposition Diaspora, un blog où le commissaire d’exposition et tous ses invités pourront écrire des billets sur le métissage !

Une exposition plus que complète sur le offline tout comme sur le online avec l’exploitation de tous les services communautaires actuels !

Le Victoria & Albert Museum serait-il entrain de tâter le terrain avant de se mettre au Web 2.0 ?
Voilà que,comme d’habitude, une petite fenêtre de questionnaire s’affiche sur la homepage du site.

Voulez-vous participer à notre sondage ?! Je dis OUI !
Et voilà que le Victoria & Albert Museum me pose aussi simplement et directement possible des questions sur ma relation avec le Web 2.0.

Alors on commence sur les pratiques du blog, des commentaires et si on a déjà visité ou non les blogs et les forums du V&A Museum, ensuite zoom sur les réseaux sociaux avec notre consommation de vidéos, photos, etc. Et surtout des questions précises pour déterminer quels outils sont les plus utiliser ! Vous êtes plus Wordpress ou Blogspot ? YouTube ou Google Vidéo ? Flick ou Kodak photo ? Et pour finir, un point sur le profil de l’internaute et surtout la question qui change tout : êtes vous un expert du net ou non ?!!

Dommage que tous ces résultats ne soient pas mis en ligne après coup !

Le Festival Hors Pistes au Centre Pompidou c’est 12 films internationaux en 12 séances pour donner une vision large et complète du monde contemporain pendant 3 jours (28, 29 et 30 mars 2008).
C’est donc un grand événement à dimension internationale et pluridisciplinaire qui s’étend sur trois jours et est organisé par l’une des plus grandes institutions culturelles de Paris, le Centre Pompidou.

1 – Création d’une page Hors Pistes 2008 : description française et anglaise de l’évènement, un contact, des actualités, des photographies et des vidéos.

2 - Envoi d’invitations au plus de personnes possibles, c’est à dire tous les membres inscrits à des groupes culturels (J’aime les Musées, France, Paris, le groupe du Centre Pompidou, les groupes des autres musées, des groupes cinéma, etc.). De mon côté j’ai reçu l’invitation début mars pour un événement 20 jours plus tard.

3 – Animation de la communauté via le wall, de nouveau contenu texte, photo ou vidéo

4 – Envoi de mails groupés annonçant l’actualité comme la mise en ligne de la bande-annonce ou encore de la programmation détaillée.

5 – Bientôt la création de l’évènement « Hors Pistes » avec le fameux « Attending / Maybe attending / Not attending » ? Outils très pratique pour avoir une idée du nombre de participants, de l’influence de Facebook sur le nombre de participants à l’évènement, mais aussi pour savoir vers qui intensifier la communication.

En bref :
- un profil “Hors Pistes” avec 115 amis
- un groupe “Hors Pistes” avec 160 membres

Pensez-vous à d’autres étapes auxquelles le Centre Pompidou aurait pu avoir à faire ?

Aux Galeries Nationales du Grand Palais depuis le 15 mars et jusqu’au 30 juin, cette exposition sur Marie-Antoinette coproduite par la Réunion des Musées Nationaux et le Château de Versailles m’a fortement marqué par la particularité de sa scénographie. L’exposition en elle-même est assez riche en contenu mais raconte ce que l’on connait tous par cœur alors que la mise en forme de cette expo sort vraiment de l’ordinaire !

Le scénographie, Robert Carsen, est en effet un home d’opéra qui a complètement théâtralisé l’exposition ! C’est donc à travers un vrai voyage que l’on va redécouvrir Marie-Antoinette. Tout commence avec sa famille, Vienne, son enfance où une multitude de petites salles décorées de précieux brocarts bleu roi se succèdent comme à Schönbrunn ou à Versailles où l’on y expose cependant des œuvres de tailles considérables. De la grandeur réduite à demeurer dans des petites pièces.

On passe ensuite à la vie de Marie-Antoinette en tant que Reine de France heureuse et comblée. La salle d’exposition devient alors une scène de théâtre faisant référence au jardin du petit Trianon ou à un Jardin d’Eden et où, entre chaque décor se cachent des objets de son quotidien. La musique est forte et joyeuse, les oiseaux gazouillent et les couleurs pastels passent du bleu au rose. Vitrines, miroirs, monogramme de la Reine, tout y est pour que le visiteur se sente bien dans ce boudoir de reine. On passe ensuite de ce jardin à une salle sombre comme l’intérieur d’un théâtre où encore une fois le visiteur se croit spectateur.

La troisième partie de l’exposition est marquée par un escalier décoré de portraits de femmes de l’époque avec les fameuses coiffures à la Marie-Antoinette qui donnent le tournis tellement ils sont nombreux, et qui aboutissent sur un immense miroir cassé. La dernière salle est la plus impressionnante. Aussi sombre et silencieuse qu’une tombe, éternellement longue et aboutissant sur le portrait de David montrant Marie-Antoinette allant à l’échafaud, cette pièce est immense mais pesante. Les œuvres sont cachées dans le mur de droite donnant une impression de violation de l’intimité de la Reine, alors que les paroles de la reine décorent celui de gauche.

Je regrette n’avoir pas pu prendre quelques clichés de cette scénographie assez exceptionnelle.. A quand les mêmes droits à la presse et aux blogueurs ?!

En sortant, l’immense boutique RMN vous rappelle directement le caractère mercantile de cette exposition surtout souligné par la calèche Ladurée vendant des macarons à la pelle ou encore les étoles, cousins et autres produits dérivés !

Tous les professionnels des musées qui s’intéressent un tant soit peu à l’évolution des musées sur les nouvelles technologies, le multimédia ou Internet vous diront que Communicating The Museum est LE colloque de référence si l’on souhaite être à la pointe.

Du 25 au 28 juin prochain à Venise se tiendra donc l’évènement des professionnels des musées et de a communication : Communicating The Museum 2008.
Le thème de cette année sera “Communication Strategies: How to make an impact”. Et au programme on pourra noter l’intervention de Will Gompertz, directeur de la Tate Media ou encore Damien Whitmore, directeur des publics du V&A Museum. Et bien évidemment des visites privées organisées des hauts lieux de Venise !

Des clés d’analyse seront donc données pour ensuite construire une réflexion autour de la mise en d’une stratégie de communication muséale impactante lors de table ronde et de débats.

Pour l’instant, seuls 5 participants sont français !
Comptez-vous vous y rendre ?!