New York..Washington..Philadelphie..Baltimore..
Etant en vacances sur la côte Est des États - Unis jusqu’à fin juillet, Buzzeum rentre en période de pause alors que moi je rentre en période de chasse ! J’ai déjà trouvé pas mal de petites merveilles technologiques et innovantes que nos amis les musées américains ont pu mettre en place ! Je récolte et vous en parle à mon retour promis !
Mais surtout, si vous croisez une petite information de l’actualité de la communication muséale qui ne devrait pas nous échapper, n’hésitez pas à nous en faire part ici à travers les commentaires !
Art et record du monde ?
Pour sa nouvelle exposition sur César, la Fondation Cartier s’est associée au restaurant du Mac/Val pour proposer à l’artiste Gilles Stassart de créer la plus grande barbe à papa du monde, et ce en présence de l’équipe du Guiness World Records.
L’idée artistique qui se cache derrière cette mascarade évènementielle est tout simplement celle de l’expansion déjà traitée par César. Ensuite, quoi de mieux qu’une bonne sucrerie pour attirer un nouveau public, une nouvelle cible ?
A noter aussi que l’évènement sera animé par le groupe de punk festif Les fils de teupu….étrangement là on touche une toute autre cible…Deux évènements en un pour attirer le plus de monde possible, ouvrir le musée à toutes les populations et inciter à la mixité sociale donc..
L’évènement aura lieu dimanche 20 juillet à la Fondation Cartier.
Les podcasts du musée des Beaux-Arts de Lyon
Pour le lancement de son nouvel audioguide, le musée des Beaux-Arts de Lyon met à la disposition des internautes plus d’une dizaine d’extraits des pistes proposées dans le musée.
On y apprend aussi que ce nouvel audioguide propose une centaine de commentaire aux visiteurs ainsi que la description des oeuvres majeures du musée et toute l’histoire du bâtiment. La petite innovation réside dans le mise en place de mythes et légendes racontées par une conteuse professionelle mais aussi des interviews de spécialistes donnant leur avis sur le soeuvres ou encore de la musique et des textes littéraires lus par des comédiens.
Tout un monde dans ce nouvel audioguide donc !
Le Musée d’Art Virtuel d’Uruguay
Aujourd’hui j’aimerais vous inviter à visiter de chez vous le musée d’art virtuel d’Uruguay (MUVA) avec le journal espagnol El Pais.
Réellement technologiquement abouti, ce site nous propose de visiter un musée totalement virtuel existant seulement sur Internet érigé par El Pais avec un souci de la réalité assez poussé comme le parvis du musée donnant sur la mer et le son des mouettes, l’accueil avec une hôtesse, la possibilité de réellement se balader dans le musée, de zoomer sur les œuvres et d’avoir tout un ensemble d’informations (biographie, explication de l’œuvre par différents critiques d’art, mise en relation avec d’autres œuvres, etc.) et même de se constituer sa galerie personnelle au cours de notre visite.
L’objectif est assez simple : la démocratisation de l’art d’Uruguay et la mise à disposition des internautes d’œuvres inaccessibles au public ou en collection privée. Donnant un bon aperçu du paysage de l’art contemporain uruguayen, ce site est un vrai plaisir de détente virtuelle.
Le site de l’exposition “Le Roi Arthur - une légende en devenir”
Le site dédié de l’exposition Le Roi Arthur - une légende en devenir” nous propose de traverser les âges à travers des diaporamas d’œuvres et d’explications afin de toujours mieux comprendre comment cette légende du Roi Arthur est née.
Explorant la légende arthurienne, le merveilleux, le pouvoir et la royauté, la chevalerie, le Graal et l’amour, ce site nous offre un panorama complet de l’époque d’Arthur afin que chacun puisse comprendre cette légende en ayant toutes les clés en main.
C’est à travers des extraits de romans datant de plusieurs siècles et des images, la possibilité de feuilleter virtuellement le livre de Lancelot du Lac et même le lire grâce à l’option de zoom, que la Bibliothèque Nationale de France nous plonge dans une légende qui en a fait rêver plus d’un.
A noter que les plus beaux manuscrits médiévaux ont été numérisés et mis en ligne afin que nous puissions les parcourir et zoomer sur les enluminures dans les moindres détails. De plus, des contenus audio-visuels avec des images et des commentaires accompagnent chacun de ces manuscrits pour aller plus loin.
Virtual Collection of Masterpieces (VCM)
La Virtual Collection of Masterpieces (VCM) est un projet d’envergure rassemblant des musées d’Asie et d’Europe pour proposer aux internautes une base de données d’images faisant référence à la culture asiatique. Outre des projets comme FRAME, VCM est un bel exemple de travail en commun et de mutualisation des collections et des images et ce au niveau international.
Le site propose une mise en valeur quotidienne d’un chef d’œuvre sur la page d’accueil ainsi qu’un calendrier de tous les évènements culturels en Asie et en Europe.
A noter que les images et le contenu du site sont sous licence Creative Commons.
« 31 musées d’Asie et 31 musées d’Europe ont réuni au sein de la collection virtuelle de chefs-d’œuvre plus de 1000 œuvres d’art. Cette vaste collection d’art asiatique mais aussi d’art européen est un fantastique outil de recherche pour tous les internautes intéressés par l’art, l’histoire culturelle d’Asie et ses influences en Europe. La VCM cherche à favoriser la compréhension mutuelle entre les peuples d’Asie et d’Europe et à fournir un accès facile et direct aux chefs-d’œuvre de ces deux continents. La politique de la VCM entend en effet présenter ces chefs-d’œuvre à travers l’histoire, l’art et la culture dans une perspective locale, favorisant ainsi, entre différents peuples et différentes cultures, un dialogue basé sur des savoirs partagés. »
Marie-Antoinette en Chine
Quand Versailles souhaite s’ouvrir vers de nouvelles cultures, ils ne font pas les choses à moitié. A l’occasion de l’exposition Marie-Antoinette au Grand Palais, un site Internet en mandarin dédié à l’exposition a été lancé le 26 juin dernier en partenariat avec le Beijing World Art Museum et Baidu (premier moteur de recherche chinois avec 80% des requetes des internautes chinois et plus de 50 millions de pages vues par jour). Le tout a été coordonné par la société SinapsesConseils, spécialisée dans le numérique culturel connu entre autres pour le Grand Versailles Numérique.
Grâce à différentes mises en valeur via les page d’accueil des sites partenaires, le premier jour d’ouverture du mini site Marie-Antoinette a généré 300 000 visites et 1,54 millions de visites en seulement 6 jours !
Le site reprend la version française avec les supports photo, vidéos, musicaux et sonores mais propose aussi différents supports annexes comme une page Wikipédia, un forum, des jeux, et autres.
La page Baidu présentant Versailles.
Le site dédié à l’exposition Marie-Antoinette sur Baidu.
Dommage cependant que l’exposition se soit achevée 4 jours après le lancement du site en mandarin, mais l’objectif final n’étant pas d’attirer du public, cela ne gène pas trop.
[Agenda des expositions] Les expositions à ne pas manquer
Pour ceux qui ne délaissent pas totalement la culture pour aller se pavaner sur les plages, voici quelques merveilles à découvrir :
Attention, la fin est proche !
Figuration Narrative au Galeries nationales du Grand Palais jusqu’au 13 juillet 2008.
Le siècle de Watteau, dessins français du XVIIIe siècle au musée Cognacq Jay jusqu’au 13 juillet 2008.
Portrait of a Lady au musée d’art américain de Giverny jusqu’au 14 juillet 2008.
Camille Claudel(1864 – 1943) au musée Rodin jusqu’au 20 juillet 2008.
Vous avez encore tout votre temps !
Hokusai au musée Guimet jusqu’au 4 août.
Traces du sacré au Centre Pompidou jusqu’au 11 août.
Pierre Mignard, 1612-1695 au musée du Louvre jusqu’au 1er septembre 2008.
Peter Doig au musée d’art moderne de la ville de Paris jusqu’au 7 septembre 2008.
Dandysmes 1808-2008, de Barbey d’Aurevilly à Christian Dior au musée Dior à Granville jusqu’au 21 septembre 2008.
Victor Prouvé et l’Art nouveau à Nancy déployée dans 3 musées différents jusqu’au 21 septembre.
Valentino au musée des Arts Décoratifs de Paris jusqu’au 21 septembre.
Miroslav Tichy au Centre Pompidou jusqu’au 22 septembre.
Richard Avedon au Jeu de Paume jusqu’au 25 septembre.
Napoléon au musée des Arts Décoratifs de Paris jusqu’au 5 octobre.
Vues et aimées :
Miroslav Tichy au Centre Pompidou
Portrait of a Lady au musée d’art américain de Giverny
Watteau au musée Cognacq-Jay
Avedon au Jeu de Paume
Le musée de l’Apartheid dénonce
Une affiche blanche, vide, avec seulement un encart de texte très compressé dénonçant l’apartheid : “Pendant l’apartheid, 18 millions de personnes ont été obligées de vivre dans seulement 13% de l’Afrique du Sud”. Puis au centre de cet immense espace blanc, une ligne petite, étendue, grise disant que 4,5 millions de personnes vivaient dans 87% de l’Afrique du Sud.
Voici une affiche signée par le musée de l’Apartheid remplie de symboles et de sous-entendus qui en dit long sur le message à faire passer.
Au passage, je vous conseille d’aller jeter un coup d’oeil au site du musée. Tout en flash avec des vidéos, des témoignages, des photos, des textes, il est à l’image de l’affiche, rempli de symboles et de messages.
Demande d’aide financière via newsletter
Le Victoria & Albert museum serait-il en manque de mécènes, de financeurs, de donateurs ou de bienfaiteurs ? Voici le mesage que l’on peut lire dans la newsletter de juillet du musée…
We need your support with a major new campaign to acquire a magnificent 17th Century Roman Baroque Cabinet which has recently become available to the V&A following an export bar. We have until October to raise £1.1m to secure the item for the country.
If successful, this exceptional cabinet will feature in the V&A’s forthcoming Baroque: Magnificence and Style 1620-1800, exhibition and subsequently in our European 1600-1800 galleries.
Un texte appelant au don en ligne ou par voie postale afin de récolter 1,1 million de £ et pouvoir garder un cabinet marqueté du XVIIe siècle.
Qu’en pensez-vous ? Est-ce le bon support de communication pour une telle demande ? Si vous receviez ça dans votre boite mail, y répondriez vous ?
Adopter un gorille
Surfant sur la vague des animaux de compagnie virtuels, le Zoo de Londres propose à ses internautes visiteurs d’adopter un gorille ! L’idée est originale et joue avec les sentiments des internautes ! Car si on commence à adopter le gorille, à s’y attacher, à sen occuper plus que ses vrais amis, il y a une chance pour que l’on aille voir de vrais gorilles au Zoo et pourquoi pas faire un don en leur faveur !
A noter l’animation en flash du gorille qui s’amuse avec le texte du site ! C’est trop drôle, il dort sur le texte, se pend au titre et fait je ne sais quelle autre bêtise pour nous divertir.
Classement Wikio de juillet
Certains d’entres vous se sont déjà peut-être demandés ce qu’était ce rectangle blanc et jaune dans la sidebar…et bien c’est tout simplement la place de Buzzeum dans le classement des blogs de marketing fait par Wikio suivant des critères bien précis comme le nombre de visiteurs, de liens entrants, la fréquence des articles, etc. A chaque début de mois, Wikio met à jour son classement et il s’avère que ce mois-çi Buzzeum est à la 29ème place du classement des blogs de marketing français ! Pour un blog ultra ultra spécialisé je trouve que c’est vraiment pas trop mal du tout !
Merci donc à vous tous pour votre soutien et vos visites fréquentes ! Et surtout, n’hésitez pas à laisser des commentaires aux articles ! 
Le musée des Beaux-Arts d’Utah s’amuse
Dans sa nouvelle campagne de communication pour son exposition Monet to Picasso (23/06 au 21/09/08) , le musée des Beaux-Arts d’Utah s’amuse à nous faire voir comment quelques 22 autres artistes voyaient la vie. C’est donc à travers un miroir déformant par exemple que les passants pourront s’imaginer à la place de Salvador Dali ou qu’un cadre rendant notre vue floue et humide nous transportera dans la vision de Monet.
“See the world through the eyes of Monet and 22 other masters. Monet to Picasso, June 23-September 21″
Simple à mettre en place et très astucieuse, cette campagne est l’occasion de montrer que l’art est dans notre quotidien et qu’il nous suffit d’ouvrir un peu les yeux…
On est bien loin des simples affiches avec le visuel officiel de l’exposition repris à toutes les sauces sur tous les supports possibles distribués en France…Ludique et amusante tout en gardant le côté classique et respectueux du musée via des cadres sobres et de qualité, voici une campagne qui devrait attiser la curiosité de plus d’un visiteur !
Bon ensuite c’est un peu dommage qu’il n’y ait aucun relai en ligne !
Advertising Agency: Richter7, USA
Creative Directors: Gary Sume, Ryan Anderson, Dave Newbold
Art Director: Ryan Anderson
Copywriter: Gary Sume
Released: June 2008
Le Centre Pompidou s’ouvre au multimédia et au participatif à travers l’exposition Traces du sacré [2]
Le second volet de l’exposition Traces du sacré dans l’univers multimédia c’est la nouvelle plateforme multimédia dédiée à l’exposition Traces du sacré : http://traces-du-sacre.centrepompidou.fr/. En effet, l’équipe web du Centre Pompidou a mis en place une réelle plateforme vidéo avec une multitude de contenu de natures différentes telles qu’une vidéo d’introduction à l’exposition Traces du sacré, mais aussi une présentation de la scénographie avec une vidéo du montage et une interview du scénographe, des interviews et points de vue d’artistes, etc. C’est donc à travers près d’une centaine de vidéo de très grande qualité que ce soit dans le fond que dans la forme, que le Centre Pompidou offre la possibilité aux visiteurs de poursuivre son expérience muséale chez lui et d’en apprendre encore plus sur l’exposition et les thèmes qui y sont abordés !
Nous noterons l’absence de fonctionnalités communautaires telles que la possibilité de déposer des commentaires, d’annoter les vidéos, de partager la vidéo avec ses amis ou de l’afficher sur son blog ou sur son site. Ici toutes les questions de la mission du musée et de sa place face aux visiteurs interviennent comme “Le musée n’est-il pas là juste pour transmettre des savoirs ?”, “Est-ce au musée de créer une communauté autour d’un thème ?”, “Les paroles des visiteurs peuvent-elles être mises au même niveau que celles des professionnels ?”, “Comment modérer une communauté ?”, “Où s’arrête le rôle du musée ?”, etc.
Pour conclure sur ces deux derniers articles, je ne vous cacherais pas que cette initiative va faire beaucoup de bien à l’univers de la communication muséale et multimédia française dans le sens où on intègre ici directement le multimédia et le numérique à l’exposition réelle, à l’expérience visiteur, à le recherche scientifique et surtout en mettant en place des relais réels entre virtuel et réel, entre comité scientifique du musée et visiteur, entre texte et audiovisuel.
Je note tout de même que de tels projets peuvent facilement être mis en place avec des expositions comme Traces du sacré, c’est à dire une exposition où les œuvres viennent principalement des réserves du musée, où tous les droits de reproduction sont au musée, où aucun autre interlocuteur culturel vient imposer ses idées et ses contraintes. Nous sommes bien face à trois types d’expositions à Pompidou (et ailleurs aussi) : des expositions block busters qui permettent de développer des expositions moins faciles d’accès et enfin des expositions issues des collections du musée où les coûts attribués aux prêts d’œuvres peuvent être reportés sur des coûts annexes comme le multimédia, la communication, les animations, etc.
L’Institut de recherche et d’innovation c’est :
Créé en avril 2006, l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) du Centre Pompidou travaille sur l’étude et le développement de technologies culturelles et éducatives favorisant l’émergence de nouvelles pratiques amateurs: appareils critiques et outils d’annotation, plateformes collaboratives, objets communicants, interfaces multimodales et design numérique.
Le Centre Pompidou s’ouvre au multimédia et au participatif à travers l’exposition Traces du sacré [1]
Habituellement, une exposition est mise en avant sur le site du Centre Pompidou à travers une simple page proposant un extrait du communiqué de presse, quelques visuels, les informations pratiques, la possibilité d’acheter son billet en ligne, de positionner l’espace d’exposition au sein du musée, un dépliant d’explication à télécharger, des dossiers pédagogiques et enfin un questionnaire de satisfaction en ligne.
Mais pour l’exposition Traces du sacré tout a changé !!
En effet, notons tout d’abord l’arrivée du multimédia et du participatif au sein de l’exposition avec la mise en place d’un dispositif “d’accompagnement et de participation du visiteur” développé par l’Institut de recherche et d’innovation du musée. En bref c’est :
Focus sur le logiciel Lignes de temps :
Le support de toute cette entreprise est en fait un logiciel développé par L’IRI intitulé “Lignes de temps”. Le principe est simple mais l’idée assez novatrice pour un musée : offrir la possibilité au visiteur d’écouter, organiser, annoter et créer des commentaires de visite audio.
Par exemple, pour l’exposition Traces du sacré, il est possible de créer sa visite en organisant les commentaires audio, de connaître tous les commentaires liés à une salle de l’exposition et de l’annoter ou encore de parcourir les pistes audio liées à un thème.
Pour plus d’information, voici une excellente présentation simple et concise de la plateforme.
