Voici une drôle de publicité pour le Czech National Museum à Prague où l’on voit la femme de ménage du musée cracher sur le Traité de Munich (signé il y a 70 ans, il annonce la mort de la Tchécoslovaquie).
Est ce vraiment faire la publicité du musée que de jouer ainsi que le ressenti d’une population envers son passé ? Le nationalisme extrême est-il la bonne carte à jouer pour une publicité TV d’un musée ?

Les réserves des musées sont souvent la caverne d’Ali Baba où tout le monde rêve de se retrouver enfermer des heures durant pour admirer à son aise les chefs d’œuvres jamais montrés aux visiteurs. Et bien cela le musée du Quai Branly et le Brooklyn Museum l’ont bien compris !
C’est ainsi que les visiteurs peuvent se balader dans une partie (toute toute petite) des réserves du musée, choisir ses œuvres favorites, les noter sur un carnet mis à disposition puis aller chercher toutes les informations disponibles sur l’oeuvre via des postes d’ordinateur dispersés dans la salle.
Quelques images pour vous montrer que les réserves ce n’est pas que pour les chercheurs !

Le 15 novembre dernier, la Cité de la Musique présentait un concert éducatif à une foule de spectateurs. Mais comme ils aiment partager et s’ouvrir au monde à la Cité de la Musique, et bien voici l’intégralité de l’évènement retransmis sur Internet en très bonne qualité et ne faisant pas trop ralentir l’ordinateur !
Voici qui est fait ! On se posait des questions quant aux droits et à toutes ces choses qui auraient pu arrêter les musées dans cette démarche, et ben voilà que la Cité de la Musique l’a fait ! C’est donc possible !
A noter que le téléchargement de Microsoft Silverlight est nécessaire..

En juin dernier, je vous avais annoncé la parution de l’ouvrage “Culture Web” (Dalloz) dans lequel j’avais rédigé un chapitre (n°11) sur les musées, les jeunes et Internet.
Aujourd’hui, je vous annonce son lancement officiel !
Ce soir aura donc lieu la présentation officielle de l’ouvrage Culture Web co-dirigé par Xavier Greffe et Nathalie Sonnac en présence d’Eric Besson (Secrétaire d’État chargé de la Prospective, de l’Évaluation des politiques publiques et du développement de l’économie numérique auprès du Premier Ministre) et Charles Vallée (Président Directeur Général des Éditions Dalloz).

Ont collaboré à cet ouvrage, entre autres, François Colbert, Françoise Benhamou, Olivier Bomsel, etc.

Voici l’expérience que nous raconte le Brooklyn Museum dans le dernier article de son blog..C’est autour de la nouvelle exposition temporaire du Brooklyn Museum, intitulée The Black List Project et explorant ce qu’est d’être noir aux Etats-Unis, que l’équipe du musée a pensé une nouvelle manière de déposer des commentaires.
Comme nous l’explique Shelley Bernstein sur le blog du musée, les écrans offrant la possibilité aux visiteurs de déposer des commentaires écrits ont toujours très bien fonctionné chez eux, mais ici, l’exposition invitant à partager ses propres expériences, la vidéo s’est avérée une idée à tenter.
C’est ainsi qu’ils ont simplement mis en place deux ordinateurs portables ouverts sur la page de capture instantanée de vidéo sur YouTube.
L’exposition est commencée depuis seulement cinq jours et 14 vidéos de commentaires sont déjà en ligne.

Bien évidemment plusieurs critères rentrent en compte comme la relation de grande proximité que le Brooklyn Museum a développé avec la population locale depuis des années, l’habitude que la population a prise de considérer le musée comme un acteur de leur quotidien, ou encore que la consommation de l’outil de capture instantanée de vidéo plus accrue aux US qu’en France.
Je me demande donc si le public français serait prêt pour une telle initiative ?
Comme le souligne l’article, les deux ordinateurs ont été placé dans un espace ouvert…cela incite-il le public à déposer des commentaires ou au contraire on t -ils besoin d’intimité ? De plus, la vidéo donne un indice sur l’identité du commentateur, on dépasse ici le simple message déposé dans un carnet d’anonymes. A noter aussi que ces vidéos sont directement diffusables dans le monde entier via la page YouTube de l’exposition…

Je finirais par le fait que cette idée est excellente selon moi dans la mesure où elle pousse les musées à toujours tenter de nouvelles choses mais constitue surtout une passerelle directe entre le musée réel et le musée virtuel en transformant instantanément la communauté réelle en virtuelle.

Que pensez-vous de cette nouvelle pratique ?

Le musée du quai Branly rend hommage à Claude Lévi-Strauss en lui consacrant une journée exceptionnelle, à l’occasion du centenaire de sa naissance, le vendredi 28 novembre 2008.

Une véritable journée évènement est donc organisée autour de Lévi-Strauss alliant lectures au sein des collections par de grandes personnalités comme Christine Albanel, Bernard-Henri Lévy, Valérie Pécresse, Patrick Poivre d’Arvor, projections de photographies et de documentaires, conférences, visites guidées et thématiques pour rendre le musée du quai Branly aussi dédié à cet anthropologue que possible..

Cette journée évènement est pour moi un excellent exemple de ce qu’un musée peut faire en tant que commémoration, diffusion de savoir et de contenu, mais aussi relations publiques en centralisant plusieurs activités touchant des publics variés dans un seul et unique espace.

Le musée est en accès libre toute la journée du 28 novembre 2008 de 11 heures à 21 heures.

L’agence Communic’Art, dont le directeur François Blanc animait la table ronde à la conférence Marketing Culturel 2.0, a diffusé un compte-rendu de cette fameuse matinée.

Les photos de la matinée sur Flickr.
Un résumé plus approfondi de la matinée.

Le voici donc pour les intéressés :

Marketing Culturel 2.0
Comment profiter des nouveaux médias ?

Plus de 100 participants, responsables communication et multimédia d’institutions muséales publiques et privées, ont assistés à la conférence/table ronde organisée mardi 18 novembre par le groupe de presse canadien Influencia en partenariat avec COMMUNIC’ART.

En première partie de cette matinée, Kim Mitchell, directrice de la communication, de la publicité et de l’identité graphique du MoMa de New York a présenté les stratégies de communication du musée et son approche web 2.0 au travers des réseaux sociaux, YouTube, Facebook et Myspace.

“Notre objectif est de faire du musée un lieu d’expérience : une salle de gymnastique pour l’esprit, une expérience sensorielle, cérébrale, émotionnelle et spirituelle. (…) La présence du MoMa sur les réseaux sociaux comme Facebook, itunes U, ou encore Youtube s’accompagne d’une campagne active de référencement payant sur Google Ads, notamment.” Kim Mitchell, Museum of Modern Art

Cet engagement de communication très fort s’appuie sur une solide approche marketing visant à ancrer la “marque” MoMa dans la cité, à en faire une étape incontournable pour tout voyageur étranger et stimuler la générosité des sponsors.

Internet et mobilité :
quels bénéfices pour l’expérience culturelle ?

La table ronde, animée par François Blanc, président de COMMUNIC’ART, a permis à l’assistance de partager l’expérience d’Agnès Alfandari, chef du service Internet du Musée du Louvre, de Laurent Gaveau, chef du service nouveaux médias du Château de Versailles, d’Elisha Karmitz, directeur du pôle multimédia des cinémas mk2, et d’Yves Evrard, Professeur Honoraire de Marketing à HEC Paris.

François Blanc introduisait le thème :

“(…) il s’agit de la chaîne du multimédia, en lien avec les supports in-situ et de sa valeur d’usage pour les publics des musées.
(…) Les outils Internet et multimédia sont, pour les institutions et entreprises culturelles une opportunité sans précédent de mener plus loin, plus fortement et plus profondément leur mission de médiation et de partage de l’expérience culturelle et plus particulièrement muséale.

(…) Encore faut-il comprendre et bien marier les fonctions et avantages de chaque support, ne pas se fourvoyer, tirer parti de l’expérience pour réussir à stimuler la pratique culturelle. L’Internet et le multimédia sont aujourd’hui le Grand Chantier des entreprises culturelles.
Des entreprises dont la spécificité est au cœur des décisions.”

Ci-dessous quelques extraits des interventions :

Agnès Alfandari, musée du Louvre

“Nous avons l’objectif ambitieux d’être présent dans le quotidien des gens. (…) Le web permet de donner une image plus humaine des musées : on laisse les gens participer et on peut leur montrer, grâce à des vidéos d’installations par exemple, que ce sont des institutions vivantes.
(…) L’intérêt de la contribution, c’est l’indexation des œuvres par les internautes : nous enrichissons notre base avec des termes qui sont ceux du public, loin des termes muséaux et scientifiques, propres aux experts. Il faut rendre la culture plus accessible.”

Yves Evrard, HEC Paris

“Le web 2.0 est un outil de création de contenu et d’enrichissement pour les marques. Pour les institutions culturelles, dont l’essence est de créer du contenu, la logique de communication web 2.0 serait plutôt d’utiliser les réseaux sociaux permettant d’intéragir avec le public et de créer du lien et d’attirer de nouveaux publics.”

Laurent Gaveau, Château de Versailles

“Nous avons deux objectifs en terme de web 2.0 : premièrement, investir les plateformes existantes type Facebook ou Dailymotion et deuxièmement, proposer de nouveaux outils participatifs sur nos propres plateformes.
(…) Lorsqu’on ouvre à la participation des publics, il y a des risques élevés de perdre la main sur le contrôle du message. Notre forum ouvert pour l’exposition Jeff Koons a ainsi été pollué par des groupes organisés extrêmes et nous avons du le fermer. Nous avons changé notre plateforme pour un site de partage de photos autour de la création d’un mur d’images de l’œuvre Split Rocker, qui est un succès.”

Elisha Karmitz, Cinémas mk2

“Nous avons le souhait d’être un hub culturel à Paris : avec le projet d’espace ‘mon compte’, nous allons pouvoir fidéliser nos visiteurs qui pourront accumuler des points pour les échanger contre des produits mk2 ou dans une autre institution culturelle partenaire.
(…) Les exemples américains nous montrent que l’association des marques et des institutions culturelles dans la production de contenu peut fonctionner .”

© Les Éditions Infopresse.

Je vous avais annoncé il y a quelques jours que le Walker Art Center avait lancé un sondage sur les blogs où l’on pouvait gagner un iPod Shuffle. Voici donc les résultats !

Le contexte : le sondage était mis en ligne via un des articles du blog du WAC, les internautes qui y ont répondu sont donc déjà des visiteurs intéressés.

En bref, on y apprend que :

Une petite musique d’intro, une vue du montage de l’exposition avec les personnes en plein travail, une interview du commissaire de l’exposition avec un peu de chance une interview d’un autre acteur clé dans l’exposition, une vue de l’exposition montée, des réactions de visiteurs…entre la Bnf, le musée d’Orsay, la Cité de la Musique et j’en passe, les vidéos des coulisses des expositions sont à la mode !
Permettant de faire descendre le musée de son piédestal, de montrer qu’il y a des vrais gens faits de chair et de sang derrière ces œuvres bien encadrées, d’apporter un nouveau contenu et un nouveau regard aux internautes sur l’exposition, participant à la pré-expérience muséale du visiteur, la vidéo des coulisses est assez simple à mettre en place et apporte beaucoup.

Etes-vous plutôt pour ou contre ces vidéos ?

Monter un évènement, une exposition, un spectacle ou autre c’est bien, mais le mieux c’est d’avoir des chiffres sur les retombées des visites et sur l’avis des visiteurs afin que les prochains évènements soient toujours mieux.
Si vous avez développé une communication sur Internet, n’hésitez pas à inclure à votre questionnaire de satisfaction une partie sur Internet, les points de contacts et l’avis de l’internaute ! En effet, les données n’étant pas toujours faciles et explicites à avoir sur Internet, le plus simple reste de demander !

Un exemple de questionnaire avec l’exposition La Volupté du goût au musée des Beaux-arts de Tours.
Ce questionnaire est assez rempli et donnera des informations exploitables directement par le musée (nombre de primo-visiteurs, habitude de consommation du musée, but de la visite, point de contact, identité du visiteur, détail pratique sur les cartels, satisfaction par rapport à l’audioguide).
Cependant, ces questions sont posées dans le désordre étant donné que l’on passe du musée, au visiteur puis à l’exposition pour revenir au visiteur. De plus, la dernière question ouverte sur l’audioguide sera, selon moi, très difficile à exploiter. Pourquoi ne pas avoir mis une simple question fermée ici. Peut-être est-ce car il y en avait déjà trop ?! D’un autre côté il est assez court et incite à répondre.