Un petit article pour vous annoncer que les musées hollandais se mettent eux aussi à l’iPhone avec le Van Gogh Museum d’Amsterdam aidé d’Antenna Audio.
Développée autour de la nouvelle exposition du musée : Van Gogh’s letters: The artist speaks, le musée tente ainsi de partager ces lettres avec le monde entier à travers cette application
Mais aussi un blog où des extraits des lettres sont mis en ligne et illustrées des oeuvres correspondantes. C’est drôle car j’ai entrepris la même chose en juillet dernier avec un projet que j’ai en cours..Je vous en reparle dans la semaine promis !
Sur le site internet, 902 lettres écrites en néerlandais et français ont été retranscrites et traduites afin de les rendre le plus accessible possible. On est loin de la simple mise en ligne des lettres en version très haute-définition pour assurer une lecture facile, étant donné que le texte est lisible facilement par tout le monde : plus de problèmes de compréhension de l’écriture de l’époque, plus de problème de langue ou encore de mauvaise connexion !
Voici donc selon moi, un très bon exemple d’utilisation d’outils pour servir un objectif réel de médiation culturelle et de diffusion, et non une simple utilisation pour suivre les avancées technologiques et recycler ses contenus.

Pour en savoir plus sur cette info, lire le communiqué de presse.

Donnant suite à mon article de lundi dernier (lien), voici un blog qui a une sacrée pertinence selon moi étant donné qu’il héberge un évènement annexe à l’actualité du musée, déployé en ligne et touchant une cible bien précise.
C’est donc autour de l’exposition d’un de mes artistes fétiches que le Van Gogh Museum d’Amsterdam a lancé un travail de réflexion et de création à 7 artistes contemporains. Alfred Stevens avait en effet cette habitude de représenter des femmes à la dernière mode dans des intérieurs bourgeois. Mais Alfred Stevens a aussi peint ces mêmes femmes dans leur intimité : entrain de découvrir une lettre de leur bien aimé et de tomber en larmes, de partir à la recherche d’un souvenir presque effacé faisant de son bain un moment d’éternité, du doute de l’âge, etc…
Enclavée dans sa condition de femme bourgeoise et dans son intérieur certes élégant mais coupé du vrai monde, la femme était cependant confrontée à ces sensations, des sentiments, des réflexions et des passions qu’elles ne pouvaient révéler. Enfermée dans ces élégants corsages, ces femmes ne pouvaient s’émanciper qu’à travers des moments intimes.
Le Van Gogh Museum est donc parti de ce fait pour lancer une confrontation de 7 artistes et de poser la question :
La femme moderne est-elle réellement émancipée ?
A travers peintures, vidéos ou photos, les artistes ont toute la période de l’exposition pour réfléchir à cette question, créer et donner leur réponse à la clôture de l’exposition… Challenge osé et on ne peut plus percutant, le blog sert donc à suivre l’évaluation de ce concours au fil des mois..Rendez-vous en janvier 2010 pour les réponses !

Aujourd’hui, j’aimerais vous présenter un projet sur lequel je travaille passionnément : le musée national Jean-Jacques Henner, et pour cause..Découvrez ses oeuvres et vous comprendrez très vite !

Pour amorcer une belle réouverture de ce musée national parisien fermé au public depuis des années, nous avons lancé un site internet, qui reprend le format du blog magazine, et propose plus qu’un simple enchainement d’articles et d’actualités. Réel espace de découverte de Jean-Jacques Henner et du musée se basant sur des contenus non-officiels sur la vie de l’artiste, ses critiques, ses oeuvres, la vie du musée, Henner intime veut dévoiler les différentes facettes de cet artiste majeur de la fin du XIXe siècle…

Jean-Jacques Henner c’est cet artiste alsacien qui a fait des portraits des gens de la région pour monter à Paris, cet artiste qui a reçu le prix de Rome et qui a passé quelques années en petit étudiant français exilé à Rome, cet homme qui a voyagé à travers l’Italie et nous donne ses impressions de voyage, ce peintre qui ne mangeait jamais chez lui le soir et à cotoyer tous les grands de cette époque,
- cet homme qui créait ses cadres et ses toiles, cet amoureux fou des femmes rousses et des fonds vaporeux et ténébreux, ce visiteur du musée du Louvre qui avait toujours une bonne critique à émettre, ce peintre qui a été le sujet d’une foule de caricatures de la presse de l’époque, un grand amateur d’art qui s’est pris au jeu du collectionneur, un homme qui a su représenter les femmes comme personne, etc..etc..
Homme de la fin du XIXe siècle, passionné, peintre, mondain à sa manière, lauréat du prix de Rome, alsacien, nouveau parisien, et j’en passe !, Jean-Jacques Henner est avant tout une personnalité passionnante, un artiste à découvrir et à aimer..

C’est donc à travers Henner intime que je vous propose de découvrir l’homme, sa vie, son art, son musée !
Une bonne partie des documents mis en ligne sont le fruit de recherches au sein de la documentation et des archives du musée…souvent jamais montré au public !

Henner intime c’est aussi un profil Facebook Jean-Jacques Henner où j’aimerais vous faire connaître un peu mieux cet homme au quotidien, une page fan du Musée national Jean-Jacques Henner une fois que le musée sera enfin ouvert et que les passionnés voudront suivre son actualité, un évènement Facebook vous rappelant la date de réouverture : le 7 novembre 2009 !, un compte Flickr où je mets toutes les images que je peux prendre au quotidien au musée afin de suivre un peu la vie d’un musée avant sa réouverture, mais surtout de découvrir brièvement les lieux en avant-première, et bientôt un compte Dailymotion pour découvrir toutes ces photos en vidéos !

Parlez en !

Depuis plusieurs mois, je suis très dubitative quant à la pertinence des blogs pour les musées.

Qu’il fasse l’objet d’une réelle archive en ligne autour d’un thème particulier qui attire une communauté particulière reste un très bon prétexte pour ouvrir un blog étant donné que le musée donne ainsi son avis sur une actualité en apportant soit son expertise, soit ses contenus archivés et pas encore ouverts au public des internautes. Cette sorte de dossier en ligne permet ainsi d’archiver un contenu précis et de fidéliser une communauté autour du sujet.

Qu’il fasse l’objet d’un rendez-vous autour d’un évènement particulier comme une exposition temporaire ou un colloque est aussi une raison pertinente étant donné qu’il traitera d’un sujet unique, s’adressera à un public précis et diffusera des contenus et textes qui auront besoin de bénéficier de la capacité incroyable de référencement qu’offre le blog lorsqu’il est bien mis à jour. Les informations pratiques resteront donc sur le site officiel et tout ce qui entoure l’évènement pourra se trouver sur ce fameux blog.

Une autre manière d’apporter de la pertinence à un blog est aussi d’en faire un magazine en ligne apportant l’expertise du musée à travers une veille ou une critique de l’actualité par l’équipe du musée (exemple : Netvibes du muséum de Toulouse), une personne spécialiste d’un thème ou une personnalité du musée (exemple : le blog de Jean-Jacques Aillagon).

Les blogs affichant les coulisses des expositions restent intéressants si et seulement s’ils ne sont que de simples articles mêlés à des textes plus enrichissants et apportant une réelle plus value à leur lecture. Les internautes sont actuellement submergés d’informations, de sites, de blogs, de pages sur telles ou telles communautés; il est donc important que ce qu’on leur apporte ai un certain sens et une importance pour eux.

Le blog permet surtout selon moi d’archiver le tout et le rendre accessible à tous au delà de sa date de péremption…Et qui plus est, une augmentation du référencement garantie ! Ce qui reste certain aussi à propos des blogs, c’est qu’ils ne peuvent pas être tués par des sites comme Facebook ou Twitter qui n’ont pas cette fonction d’archive et de recherche interne qui pérennise assurément le blog et son contenu..
Une réelle différence entre le site officiel du musée qui diffuse un type d’information, pour un public précis suivant un discours institutionnelle doit donc selon moi rester ce qu’il est et satisfaire ainsi pleinement les internautes à la recherche d’informations pratiques ou de documentation. Cependant, les musées s’ouvrent assez depuis des années pour ne pas le montrer clairement en ligne et ouvrir un espace plus libre et libéré. Un espace annexe relié à des contenus non-officiels et à des communautés en ligne peut donc être envisagé et intégré au site du musée. A chaque public son espace, à chaque information son espace, à chaque discours son espace…Voilà à quoi les blogs sont selon moi destinés : la pertinence, l’enrichissement des internautes, la bonne intégration dans le site du musée sans qu’il soit encore et toujours créé par un électron libre puis reconnu par la direction mais caché sur la page d’accueil..De part sa capacité d’archive et de dossier thématique dynamique exploitant une multitude de médias allant bien au delà de la communication institutionnelle (vidéo YouTube, event Facebook, Twitter, etc…), le blog reste donc un outil qui n’est pas prêt de mourir mais qui doit trouver sa place (quitte à lui changer de forme pour l’intégrer dans un espace plus ouvert et moins “bloggesque”) dans les musées…

A vous la parole..

Pour sa nouvelle exposition d’art contemporain dédiée à Xavier Veilhan, le château de Versailles a voulu lui donner un nouveau visage. Les internautes pourront donc découvrir les coulisses du montage de l’exposition, mais bien plus encore ! Ce blog, dirigé par un ancienne assistante de l’artiste, Virginie Marielle, offre une vision décalée, personnelle et artistique de l’élaboration de l’exposition. Son regard d’artiste photographe et ses talents de blogueuse nous propulsent dans le quotidien de cette exposition, nous révélant ainsi des détails passionnants et enrichissants. On est ici ainsi très proche des blogs personnels de qualité que nous trouverons depuis près de deux ans dans la blogosphère : des blogs écrient par des passionnés apportant une réelle valeur ajoutée !

Ce blog a donc été le sujet d’un réel travail de prospection, de suivi de l’élaboration d’une exposition et d’animation en ligne.
Découvrez donc des textes et des anecdotes précieuses sur le blog, ainsi que des images exclusives sur la galerie flickr.

Ouverture officielle de l’exposition le 13 septembre prochain !

A lire : l’article de Louvre pour tous autour de l’exposition Veilhan à Versailles.

Je souhaitais aujourd’hui pointer le doigts sur le blog du Hunter Museum of American Art et sur cet article écrit par la nouvelle stagiaire..

Faites parler les nouveaux arrivants
Donner leur les clés du musée
Intégrer les directement dans la vie du musée
Ouvrez la communication en externe aussi bien qu’en interne

Voici quelques phrases clés qui se dégagent de la politique rédactionnelle du blog du Hunter Museum of American Art…

Par contre :

Ne pas en faire un blog d’entreprise privée
Ne pas se servir des employés comme des portes-paroles biaisés
Ne pas hésiter à mettre du négatif ou faire parler ceux qui ont à critiquer

Voici les quelques conseils que je leur donnerais !

Que pensez-vous de ce blog ? Vous apporte-t-il quelque chose ? Prendriez-vous plaisir à le lire au quotidien ?

Si j’écris aujourd’hui cet article c’est que je me pose des questions sur l’avenir du blog du musée, son fond et sa forme..
Il y en a-t-il parmi vous qui se sont déjà poser cette question ? Qui ont eu un début de réponse ou de réflexion ?

Débat ouvert..

C’est autour de l’exposition Voyages Pittoresques (exposition en trois volets présentée jusqu’au 16 aout au musée des Beaux-Arts de Rouen, au musée Malraux du Havre et au musée des Beaux-Arts de Caen) que le musée Malraux s’est lancé dans projet collaboratif en ligne basé sur l’appel à contribution photographique autour de la Normandie. Un blog a donc été crée (dommage de n’avoir pas exploité la communautés et les outils Flickr) proposant aux internautes de déposer leur création et de les soumettre aux votes de la communauté afin d’avoir la chance de voir son image exposée à la rentrée au sein du musée.

Ce blog est aussi l’occasion de faire un point historique des lieux connus de la région à travers des descriptifs, assimilant ainsi ce support à un site dédié de l’exposition.
On notera aussi que le musée a participé à sa manière à ce projet en ligne en déposant des images anciennes de la Normandie, œuvres présentées actuellement à l’exposition.

Un blog qui mérite un article à lui tout seul étant donné la difficulté du sujet qu’il a décidé d’aborder.
On sait à quel point traiter la question du handicap dans un musée est difficile, que ce soit in-situ ou en ligne.. En général, seuls quelques experts très reconnus sont capables de nous aiguiller vers des solutions viables et durables.
Voici donc Acessibilidade em Museus (blog portugais)…et si vous connaissez des équivalents français ou anglais, ou encore des bonnes agences ou associations..n’hésitez pas à nous les indiquer !

Ps : Google Translate n’est pas trop mauvais dans sa traduction du portugais ! ^^

Mercredi dernier commençait l’exposition Tati à la Cinémathèque française, mais c’est le 7 avril que je l’ai découverte lors d’une visite blogueurs où une quinzaine de grands amateurs de musées et de cinéma se sont retrouvés à midi pour découvrir l’univers passionnant et dévorant de Jacques Tati.

Tout a commencé par un accueil chaleureux de l’équipe de la Cinémathèque : responsable des publics, responsable web, scénographe, conservateur se sont attablés au cœur de la nouvelle cafétéria avec nous pour écouter le discours on ne peut plus agréable et amical du directeur Serge Toubiana, rappelons le, blogueur lui-même !

Puis direction le 5e étage où, dès l’ascenseur, l’expérience Tati commence ! Le hulot est là, il est partout, il nous entoure, nous guide ; plan déluré, son, musique, goulet, tout est là pour nous plonger dans cet univers étrange et passionnant.
Trois écoles d’art se sont associées à la Cinémathèque pour monter cette exposition, apporter originalité et savoir faire. L’exposition commence à la sortie de l’ascenseur sur une œuvre originale d’un jeune artiste où toucher est permit ! Ensuite, on ne touche plus et on suit consciencieusement les flèches au sol.

L’exposition s’anime autour d’une multitude de reconstitution de passages de films, d’œuvres originales inspirées des films, de mises en scène promenant le visiteur de film en film, d’univers en univers. On se prend vite au jeu, même si les références vous manquent, on comprend l’essentiel et la visite devient très vite une expérience plutôt qu’une exposition comme on en a l’habitude. L’expérience hulotte, voici ce que la Cinémathèque nous fait vivre le temps d’une visite !

Je dois aussi vous dire que vivre l’exposition à travers les yeux des conservateurs, Macha Makeïeff et Stéphane Goudet, permet évidemment de comprendre et de percevoir des détails d’exception.

Quelques photos pour les plus curieux :

Le musée Jacquemart-André a ouvert son blog pour faire découvrir aux internautes les coulisses de l’exposition Les primitifs italiens entre vidéos et photos incongrues.

Découvrez aussi le site dédié de l’exposition où textes, vidéos, audioguide et autres services vous attendent.