Web 2.0, multimédia, communauté, musée, site internet, et bien encore…sont des mots qui ne cessent de s’entremêler sur Buzzeum..Entre veille et critique, je vous donne des infos sur ce qui se passe dans le monde mais n’insiste que très rarement sur la manière de la faire, d’une manière concrète, pratique, RÉELLE !!!

Si vous vous posez au quotidien des questions sur le pourquoi du comment mettre en place tel ou tel projet en ligne au sein de votre musée, cette journée est faite pour vous…

Organisée par Samuel Bausson (muséum de Toulouse) et Yves-Armel Martin (Centre Erasme), avec l’aide de Yannick Vernet (Mucem) et moi-même, nous tenterons de vous donner des clés pratiques, des éclaircissements concrets sur des points tels que :
- comment faire comprendre à sa direction que le musée doit être présent sur internet et doit faire plus qu’être une simple vitrine ?
- une plateforme communautaire oui..mais laquelle ? pour y mettre quoi ? et comment on la gère au jours le jours ?
- être sur le web, oui…..mais pourquoi ? Comment rendre sa présence en ligne intelligente en ayant une réelle stratégie ?
- Quels sont les objectifs de tels ou tels outils pour un musée ? et comment les intégrer dans la stratégie globale du musée ?

De 9h30 à 16h30 le 16 octobre 2009, nous serons donc tous au musée du Louvre pour répondre à ces questions avec vous…
N’hésitez pas à parcourir le programme ICI !

Voici la liste des intervenants :
Ana Laura Baz : consultante musée au Québec. Actuellement au Musée de la Civilisation. blog : les carnets d’Ana
Jean Pierre Dalbera : Chargé de mission pour le DMF
Karel Cioffi : Chargée web au MAC Lyon
Alain Romang : Chargé web / communication aux Abattoirs Toulouse
Yves Armel Martin : directeur du Centre Erasme Lyon
Philippe Fabry : chargé TIC au ministère du Tourisme
Stéphanie Targui : responsable web au Muséum Hist. Nat. de Paris
Maud Dahlem : médiatrice scientifique / projets multimédia au Muséum de Toulouse
Samuel Bausson : webmaster au Muséum de Toulouse
Diane Drubay : consultante musées. Actuellement en contrat avec la DMF. blog : buzzeum

#webmus

Le mois d’octobre sera chargé en conférences et colloque autour des musées et du numérique ! Voici que le musée des Augustins propose ainsi lui aussi son programme d’ateliers et de conférences les mardi 13 et 14 octobre 2009 autour du thème “Le numérique au musée“, dans le cadre de la semaine de l’innovation qui se tiendra à Toulouse du 13 au 18 octobre : La Novela.
Le programme se divisera en ateliers et conférences centrés sur la numérisation des oeuvres et leur diffusion, les différents services que propose le Web 2.0 pour les musées tels que la visite virtuelle ou les podcasts, la 3D au service des musées. La demi-journée s’achèvera sur une conférence autour des dangers du numérique au musée.

La journée du mercredi 14 sera tournée sur des ateliers un peu plus participatifs que les simples présentations et débats autour des nouveaux outils permettant une simplicité du travail et de la gestion de projets en interne : « L’Environnement Numérique de Travail (ENT) » et le « Le tableau blanc interactif (TBI) ».

Parcourez le programme des deux journées.
Retrouvez la Novela sur Facebook.

Du 15 au 18 avril 2009 à Indianapolis, ne louper pas la conférence Museums and the Web 2009 ! Ce grand rendez-vous maintenant incontournable pour les professionnels de la culture, du numérique et du web !
Pour suivre tout ça de près en direct, il nous reste le blog !

Jeudi dernier dans l’auditorium du Grand Palais, une quarantaine de professionnels des musées et institutions culturelles se rassemblaient pour participer à la conférence organisée par Pierre-Yves Lochon et sa nouvelle association Culture et Innovation (CLIC). De nombreux intervenants étaient là pour nous parler de leurs différentes expériences, que ce soit des professionnels de l’audiovisuel, des producteurs, des représentants des départements multimédia de musées.
La soirée a donc commencé par une présentation par Jean-Paul Ciret (directeur du développement au Centre des Monuments Nationaux) des différents tournages qui ont eu lieu dans les châteaux de la CMN et plus particulièrement de la série de la BBC tournée au château de Pierrefonds sur Merlin (série programmées en trois saisons). Connaissant bien la série et peu Pierrefonds, je n’avais pas reconnu le lieu alors qu’il est réellement au centre de cette série reprenant l’histoire de Merlin l’enchanteur dès son adolescence. Tout le challenge est donc d’exploiter un maximum l’enthousiasme des foules autour de cette série qui sera bientôt diffusée en France pour promouvoir le château et son exception architecturale voulue par Viollet-le-Duc. Jean-Paul Ciret nous a donc expliqué en détail comme les tournages se sont passés, pourquoi le CMN n’hésite pas à participer à de telles opérations et à soutenir ces projets de diffusion visuelle des monuments.
A noter qu’une grande exposition sur justement tous ces lieux qui ont été au centre de tournages sera présentée à la Conciergerie fin 2009 et fera l’objet d’une communication spéciale.

Fabienne Servan Screiber (PDG de Cinétévé) nous a décrit comment elle avait pu mettre en place la série Suivez l’artiste au sein du Centre Georges Pompidou.

Elisabeth Kiledjian (directrice de la production, Les Films d’ici) nous a ensuite décrit comment elle avait réussi à monter le docu-drama sur Louis XIV au sein même du château de Versailles et de la galerie des glaces..Une belle complicité intellectuelle et artistique qui nous a offert un docu-drama de qualité et qui devrait se poursuivre avec Louis XV prochainement.

Saskia Bakhuys-Vernet (responsable des productions audiovisuelles, Musée d’Orsay) a détaillé les différentes collaborations que le musée d’Orsay pouvait avoir avec des producteurs comme une émission en trois volets sur l’histoire de la photographie, en accord avec la RMN, comment le budget attitré au multimédia était réparti et l’implication du musée dans les projets en soulignant le fait que les films qui prolongent les expositions en apportant des nouveaux contenus étaient les plus appréciés et soutenus.

Virginie d’Allens (responsable du département audiovisuel et multimédia, RMN) quant à elle explique en quoi la création d’un DVD à la suite d’une co-production était un passage obligatoire pour la RMN qui n’était pas, pour l’instant, soumis à la baisse de rentabilité de ce marché. De plus, elle nous a annoncé que la RMN aura un corner présentant une vingtaine de vidéo sur la seconde version de VOD d’Arte.

Patrice Grellet (responsable émission Un soir au musée, France 5) nous a ensuite présenté son émission et la mise en place des trois saisons de documentaires suivant l’actualité des musées.
A savoir que l’émission passe 1 jeudi sur 2 à 21h35 sur France 5 et qu’elle a déjà su rapporter à la chaîne 185 000 téléspectateurs avec son émission sur la dernière exposition du musée Van Gogh à Amsterdam, et 200 000 avec le dernier volet de l’émission sur l’exposition Andy Warhol.

Dominique Belloir (réalisatrice et productrice et directrice de Mirage Illimité) nous a expliqué ses différentes expériences avec les musées et surtout la création de contenus diffusés au sein du musée tels que des documentaires pour la FRAC Bretagne ou le musée d’art moderne de Paris.
A savoir que ces documentaires sont visibles sur le site omusee.com.

Martin Rogard (directeur France, Dailymotion) grand personnage du multimédia culturel en France nous a présenté le lancement de CulturesTV, une chaîne Dailymotion spécialisée sur la culture et la centralisation sur une plateforme unique des 25 chaînes de musées Dailymotion déjà existantes.
A savoir que la thématique « Art et Culture » lancée il y a quelques mois a déjà rapporté plus d’un million de visiteurs uniques sur les 10 millions total du site. Cette nouvelle plateforme est donc un bon moyen de centraliser les contenus vidéos des musées, d’augmenter leur visibilité et surtout d’enrichir la visite virtuelle de l’actualité des musées. Un effet d’entrain et de consommation instinctive est donc ici recherché.

Enfin, Marie-Anne Ferry-Fall ( directeur juridique, ADAGP) nous a décrit les limites de telles diffusion en termes de droits moraux des auteurs et nous a détaillé qu’un accord avait été passé entre l’ADAGP et Dailymotion positionnant le site comme une véritable chaîne de diffusion audiovisuelle au même titre que la télévision et donc qu’une rémunération des auteurs par le site était prévu.

Musées et Télévision ça vous dit quelque chose ? Quand je vous parle de “Musée haut Musée bas”, deSéraphine , de la chaîne de télévision de la Smithsonian, du Red Studio du MoMA, ou encore du musée d’Orsay et de l’Heure d’été ?

Le CLIC (Club Innovation & Culture) a justement décidé pour sa prochaine rencontre-conférence de traiter ce sujet avec comme problématique :
“Comment les musées et lieux culturels coopèrent avec les producteurs TV ? Comment développent-ils leur présence audiovisuelle, de la production à la diffusion ?”
Intervenants : des représentants de musées/lieux culturels (Le Louvre, Grand Palais, Monuments Nationaux), producteurs (Cinétévé) et médias (France Télévisions, Dailymotion…).
A tous les professionnels des musées ! Rendez-vous le 26 mars 2009 au Grand Palais pour parler Musées et TV de 18h à 20h !
Inscriptions : clic@sinapsesconseils.com

Vue de l’exposition Third Mind au Palais de Tokyo

A l’occasion du cinquantenaire du ministère de la culture et de la communication, le Grand Palais nous offre un nouveau rendez-vous hebdomadaire où nous sommes invités à débattre sur des sujets d’actualité culturelle.

Mardi 10 mars prochain, de 18h30 à 20h, sera l’occasion de participer à un débat sur “La “diversité culturelle” française : orgueil ou résistance ?” en présence de Françoise Benhamou, et bien d’autres.

Je vous ai déjà parlé du CLIC (Club Innovation & Culture) qui rassemble des pro des musées pour parler des nouvelles technologies appliqués aux musées.Le premier atelier porté sur les podcasts et nous avons assisté au second pour parler des audioguides.

Nous nous sommes donc retrouvés la semaine dernière au Palais de la Découverte où 35 professionnels de musée étaient présents ( Centre Pompidou, Château de Versailles, Cnam, Culturespaces, Domaine de Chantilly, Fondation Cartier, Louvre, MNHN, Musée Guimet, Opéra de Paris, Palais de la Découverte, Quai Branly, RMN, etc.).

L’atelier s’est divisé en trois parties :
- une introduction aux marchés de audioguides dans le monde par Pierre-Yves Lochon (SINApses Conseils).
–> Pierre-Yves nous a expliqué qu’il avait pu remarquer deux démarches quant à la mise en place d’un audioguide dans un musée. Soit les musées passent d’un audioguide simple à un audioguide multimédia ressemblant souvent à un PDA (musée du Louvre, Pompidou, Orsay, Tate, etc.), soit ils passent d’un audioguide simple à un matériel grand public personnalisé par le musée (Chenonceau, Brooklyn Museum, Tate Liverpool, New Museum).

- une présentation par le Louvre de son audioguide, en commençant par l’étude préalable qui a été effectuée et en terminant sur un test du matériel.
–> Parti d’une étude réalisée d’octobre 2005 à mars 2006 par Sophie Deshayes (ENS Lyon), le musée du Louvre a ensuite fait des tests sur des expositions temporaires telles que Ingres, Hogarth, Praxitèle, etc. Ceci a permit d’identifier les barrières, besoins et attentes des visiteurs puis de développer un outil répondant aux objectifs du musée : atteindre les visiteurs étrangers avec un nouvel outil de médiation, afin que la visite obligatoire du Louvre soit autre chose qu’un simple marathon, mais surtout avoir une démarche éditoriale forte en diversifiant les contenus selon le temps dont dispose le visiteur, son profil, son niveau de connaissance du musée.
Toujours en évolution, le guide multimédia du Louvre devrait proposer courant 2009 plus de 350 heures de commentaires dans les 7 langues proposes, 15 parcours de visites et plus de 1000 images. A noter aussi, la volonté du Louvre à adopter le service proposé par la Cité des Sciences et de l’Industrie Visite + !

- une présentation d’Audiovisit des différentes visites qu’ils ont pu mettre en place comme l’audioguide commenté par Dussolier à la Cinémathèque ou encore l’arrivée d’iPod touch au musée de Cluny.
–> Audiovist nous a présenté les différentes expériences de podcasts et d’audioguides qu’il avait eu avec les musées depuis leur création il y a 7 ans. Du PDA, au Bluetooth tout en passant par l’iPod, l’iPod touch, Nano et l’iPhone, Audiovisit nous a surtout dévoilé quelques projets futurs comme le lancement d’un prototype d’Pod touch avec la RMN pour le musée de Cluny exploitant une application sous Firefox, ou encore un “visioguide” avec un iPod touch pour le musée Magnin à Dijon proposant une visite en LSF.
La phase d’évaluation au musée de Cluny devrait commencer dans les jours à venir et met à la disposition des visiteurs 3/4 iPod touch proposant une visite grand public et des détails sur les oeuvres.

Le Club Innovation & Culture est coordonné par Pierre-Yves Lochon

Informations : clic@sinapsesconseils.com

Hier soir avait lieu une conférence en petit comité organisée par l’IRI au Centre Pompidou autour du vaste sujet “Les objets communicants : un lien entre l’espace du musée et les espaces numériques”. Les intervenants étaient intéressants, les sujets passionnants, je m’y suis donc rendue. Et effectivement, j’ai bien fait !
A noter que cette conférence s’inscrit dans le séminaire “Muséologie, muséographie et nouvelles formes d’adresse au public 2008/2009″ organisé par l’IRI pour faire suivre à la grande conférence qui a eu lieu il y a quelques années déjà à Versailles.

Un bref résumé de ces 2h30 de conférence et de débat pour ceux qui l’ont loupé :
Yves-Armel Martin (Directeur de la Mission technologie et information / Centre informatique Erasme, Département Informatique du Département du Rhône) et Elisabeth Shimells (Chargée de projets “Espaces Découvertes” / Service des publics du Musée des Confluences) sur le thème : L’internet des objets au service de la médiation culturelle - Premiers pas en vue du musée des Confluences.

Le musée des Confluences pense le musée futur comme un espace d’exposition, d’échange et d’interaction où écrans, souris, clavier et périphériques physiques n’auraient pas leur place. La technologie serait donc la moins encombrante possible, le visiteur pourrait emporter l’exposition avec lui et la réception des connaissances serait la plus intuitive possible.
Pour atteindre ce musée du futur, l’équipe du musée des Confluences et le centre Erasme teste des ensembles muséographiques exploitant médiateur et nouvelles technologies.
C’est ainsi qu’en 2007, ils ont mis en place une exposition, Objet en transit, ouverte aux groupes de pré-ados animée par un médiateur où le but était de faire rentrer les jeunes dans une expérience totale et interactive avec des missions à mener, un rôle à jouer, des réflexions à mener et des échanges à avoir avec des conservateurs, chercheurs ou documentalistes virtuels.
En 2008, l’exposition Papas del Peru, destinée cette fois ci aux ados, mettait encore une fois en valeur la participation des visiteurs et leur implication dans une mission précise à mener. Cette fois ci, c’est la table multi-touch qui a été exploitée dans le cadre de l’exposition et présentée aux ados.
Une autre expérience autour de l’introduction de puces RFID au sein de l’exposition La malle à objet a aussi été citée. Pour plus d’informations, je vous conseille de lire cette petite note explicative.
Le musée des confluences souhaite donc intégrer les nouvelles technologies dans une réflexion global d’expérience et de muséographie.

Joëlle le Marec (ENS Lyon) est ensuite intervenue pour nous parler de deux expérimentations mise en place autour de l’espace institutionnel, du médiateur et des nouvelles technologies : l’audoguide mobile pour le centre ancien de Lyon et Visite + pour la Cité des Sciences et de l’Industrie.

Vincent Puig et Cécilia Jauniau (IRI/Centre Pompidou) ont ensuite présenté le dispositif et l’étude du public réalisés lors des expérimentations sur l’exposition Traces du sacré à Pompidou. Une intervention très humble et franche où l’on a compris les objectifs premiers de l’expérience, ses faiblesses et ses forces. Tout le concept était en fait basé sur la volonté de confronter les esprits, les critiques, des avis des amateurs pro, des amateurs non pro et des non amateurs considérant l’expo comme un loisir culturel incontournable.

Les prochaines dates :
* mercredi 11 février 2009, de 17h à 19h, salle du Collège au Centre Pompidou : Enjeux des instruments de perception dans les programmes éducatifs du monde numérique
* mercredi 11 mars 2009, de 17h à 19h, salle du Collège au Centre Pompidou : Les modèles économiques et le tourisme

Le Centre Pompidou organise un séminaire qui devrait en intéresser plus d’un !
Séminaire Muséologie, muséographie et nouvelles formes d’adresse au public
Articulé autour de cinq séances, cinq thèmes et cinq dates, le Centre Pompidou se propose de poursuivre la réflexion amorcée en 2006 en collaboration avec le Château de Versailles intitulé « Lieux culturels et nouvelles pratiques numériques ».

Mobilité, Web 3.0, réseaux sociaux, contenus, tous ces mots qui nous préoccupent chaque jours seront ici détaillés, commentés et débattus lors de cinq séances. A mon grand damne, j’ai loupé la première séance..y étiez vous ? Qu’en avez-vous pensé ?

Programme de la prochaine séance qui aura lieu le 17 décembre à l’Ecole du Louvre :
Thème : Articuler le musée et les réseaux sociaux
Un musée peut-il s’articuler avec des réseaux sociaux et des sites collaboratifs existants (type FaceBook, Flickr, YouTube, Daily Motion…) ? Dans ce cas, de quelle marge de manœuvre dispose-til pour le choix des métadonnées et leur récupération pour enrichir son fonds ? Doit-il créer intégralement son propre réseau social ?
- Philippe Bouquillon, MSH Paris Nord (Paris VIII et XIII)
- Martin Rogard, Daily Motion,
- Elisabeth Gautier-Desvaux, Conservateur général du patrimoine, Directrice des Archives des Yvelines,
- Vincent Puig, Yves-Marie Haussonne, IRI/Centre Pompidou, Expérimentations de l’exposition Traces du sacré.
De 17h à 19h, amphithéâtre Goya à l’Ecole du Louvre

L’agence Communic’Art, dont le directeur François Blanc animait la table ronde à la conférence Marketing Culturel 2.0, a diffusé un compte-rendu de cette fameuse matinée.

Les photos de la matinée sur Flickr.
Un résumé plus approfondi de la matinée.

Le voici donc pour les intéressés :

Kim Mitchell, directrice de la communication du MoMa, Agnès Alfandari, chef du service Internet du musée du Louvre, Laurent Gaveau, chef du service nouveaux médias du Château de Versailles

Marketing Culturel 2.0
Comment profiter des nouveaux médias ?

Plus de 100 participants, responsables communication et multimédia d’institutions muséales publiques et privées, ont assistés à la conférence/table ronde organisée mardi 18 novembre par le groupe de presse canadien Influencia en partenariat avec COMMUNIC’ART.

En première partie de cette matinée, Kim Mitchell, directrice de la communication, de la publicité et de l’identité graphique du MoMa de New York a présenté les stratégies de communication du musée et son approche web 2.0 au travers des réseaux sociaux, YouTube, Facebook et Myspace.

“Notre objectif est de faire du musée un lieu d’expérience : une salle de gymnastique pour l’esprit, une expérience sensorielle, cérébrale, émotionnelle et spirituelle. (…) La présence du MoMa sur les réseaux sociaux comme Facebook, itunes U, ou encore Youtube s’accompagne d’une campagne active de référencement payant sur Google Ads, notamment.” Kim Mitchell, Museum of Modern Art

Cet engagement de communication très fort s’appuie sur une solide approche marketing visant à ancrer la “marque” MoMa dans la cité, à en faire une étape incontournable pour tout voyageur étranger et stimuler la générosité des sponsors.

Internet et mobilité :
quels bénéfices pour l’expérience culturelle ?

La table ronde, animée par François Blanc, président de COMMUNIC’ART, a permis à l’assistance de partager l’expérience d’Agnès Alfandari, chef du service Internet du Musée du Louvre, de Laurent Gaveau, chef du service nouveaux médias du Château de Versailles, d’Elisha Karmitz, directeur du pôle multimédia des cinémas mk2, et d’Yves Evrard, Professeur Honoraire de Marketing à HEC Paris.

François Blanc introduisait le thème :

“(…) il s’agit de la chaîne du multimédia, en lien avec les supports in-situ et de sa valeur d’usage pour les publics des musées.
(…) Les outils Internet et multimédia sont, pour les institutions et entreprises culturelles une opportunité sans précédent de mener plus loin, plus fortement et plus profondément leur mission de médiation et de partage de l’expérience culturelle et plus particulièrement muséale.

(…) Encore faut-il comprendre et bien marier les fonctions et avantages de chaque support, ne pas se fourvoyer, tirer parti de l’expérience pour réussir à stimuler la pratique culturelle. L’Internet et le multimédia sont aujourd’hui le Grand Chantier des entreprises culturelles.
Des entreprises dont la spécificité est au cœur des décisions.”

Ci-dessous quelques extraits des interventions :

Agnès Alfandari, musée du Louvre

“Nous avons l’objectif ambitieux d’être présent dans le quotidien des gens. (…) Le web permet de donner une image plus humaine des musées : on laisse les gens participer et on peut leur montrer, grâce à des vidéos d’installations par exemple, que ce sont des institutions vivantes.
(…) L’intérêt de la contribution, c’est l’indexation des œuvres par les internautes : nous enrichissons notre base avec des termes qui sont ceux du public, loin des termes muséaux et scientifiques, propres aux experts. Il faut rendre la culture plus accessible.”

Yves Evrard, HEC Paris

“Le web 2.0 est un outil de création de contenu et d’enrichissement pour les marques. Pour les institutions culturelles, dont l’essence est de créer du contenu, la logique de communication web 2.0 serait plutôt d’utiliser les réseaux sociaux permettant d’intéragir avec le public et de créer du lien et d’attirer de nouveaux publics.”

Laurent Gaveau, Château de Versailles

“Nous avons deux objectifs en terme de web 2.0 : premièrement, investir les plateformes existantes type Facebook ou Dailymotion et deuxièmement, proposer de nouveaux outils participatifs sur nos propres plateformes.
(…) Lorsqu’on ouvre à la participation des publics, il y a des risques élevés de perdre la main sur le contrôle du message. Notre forum ouvert pour l’exposition Jeff Koons a ainsi été pollué par des groupes organisés extrêmes et nous avons du le fermer. Nous avons changé notre plateforme pour un site de partage de photos autour de la création d’un mur d’images de l’œuvre Split Rocker, qui est un succès.”

Elisha Karmitz, Cinémas mk2

“Nous avons le souhait d’être un hub culturel à Paris : avec le projet d’espace ‘mon compte’, nous allons pouvoir fidéliser nos visiteurs qui pourront accumuler des points pour les échanger contre des produits mk2 ou dans une autre institution culturelle partenaire.
(…) Les exemples américains nous montrent que l’association des marques et des institutions culturelles dans la production de contenu peut fonctionner .”

© Les Éditions Infopresse.