Aux Galeries Nationales du Grand Palais depuis le 15 mars et jusqu’au 30 juin, cette exposition sur Marie-Antoinette coproduite par la Réunion des Musées Nationaux et le Château de Versailles m’a fortement marqué par la particularité de sa scénographie. L’exposition en elle-même est assez riche en contenu mais raconte ce que l’on connait tous par cœur alors que la mise en forme de cette expo sort vraiment de l’ordinaire !

Le scénographie, Robert Carsen, est en effet un home d’opéra qui a complètement théâtralisé l’exposition ! C’est donc à travers un vrai voyage que l’on va redécouvrir Marie-Antoinette. Tout commence avec sa famille, Vienne, son enfance où une multitude de petites salles décorées de précieux brocarts bleu roi se succèdent comme à Schönbrunn ou à Versailles où l’on y expose cependant des œuvres de tailles considérables. De la grandeur réduite à demeurer dans des petites pièces.

On passe ensuite à la vie de Marie-Antoinette en tant que Reine de France heureuse et comblée. La salle d’exposition devient alors une scène de théâtre faisant référence au jardin du petit Trianon ou à un Jardin d’Eden et où, entre chaque décor se cachent des objets de son quotidien. La musique est forte et joyeuse, les oiseaux gazouillent et les couleurs pastels passent du bleu au rose. Vitrines, miroirs, monogramme de la Reine, tout y est pour que le visiteur se sente bien dans ce boudoir de reine. On passe ensuite de ce jardin à une salle sombre comme l’intérieur d’un théâtre où encore une fois le visiteur se croit spectateur.

La troisième partie de l’exposition est marquée par un escalier décoré de portraits de femmes de l’époque avec les fameuses coiffures à la Marie-Antoinette qui donnent le tournis tellement ils sont nombreux, et qui aboutissent sur un immense miroir cassé. La dernière salle est la plus impressionnante. Aussi sombre et silencieuse qu’une tombe, éternellement longue et aboutissant sur le portrait de David montrant Marie-Antoinette allant à l’échafaud, cette pièce est immense mais pesante. Les œuvres sont cachées dans le mur de droite donnant une impression de violation de l’intimité de la Reine, alors que les paroles de la reine décorent celui de gauche.

Je regrette n’avoir pas pu prendre quelques clichés de cette scénographie assez exceptionnelle.. A quand les mêmes droits à la presse et aux blogueurs ?!

En sortant, l’immense boutique RMN vous rappelle directement le caractère mercantile de cette exposition surtout souligné par la calèche Ladurée vendant des macarons à la pelle ou encore les étoles, cousins et autres produits dérivés !

Il y a peu de temps je suis allée visiter cette capitale Art Nouveau qu’est Nancy et j’y ai tout particulièrement apprécié la mise en valeur des oeuvres au sein du Musée des Beaux Arts.

Mi ancien – mi contemporain, ce musée est des plus déconcertant. L’entrée s’effectue sur la Place Stanislas et nous tombons directement dans un grand espace d’accueil avec la boutique RMN. L’étrangeté du parcours de visite proposé par ce musée réside dans sa manière à nous faire passer d’une époque à une autre. Nous arrivons directement donc face à des oeuvres du XVIII et XIXème siècle, puis du XX et enfin des créations contemporains. Là un choix se pose : soit descendre pour découvrir la collection Daum, soit monter et parcourir les collectons médiévales et du XVIIème siècle.

Bref, l’expérience est assez surprenante mais les espaces d’exposition sont magnifiques. En voici quelques clichés pour vous inciter à voyager ! Vous noterez qu’un dimanche à Nancy c’est mort !

Hier une Vénus a été interdite de métro ! En effet, afin de ne pas choquer les âmes sensibles, cette Vénus de Cranach qui faisait la tête d’affiche de l’exposition de la Royal Academy of Arts n’a pas pu être affichée dans les métros londoniens.

Photo ©: Jochen Beyer, Village-Neuf

Les responsables des transports se sont reposés sur le réglement d’affichage qui stipule qu’est interdite une affiche «montrant des hommes, des femmes ou des enfants d’une façon sexualisée, ou montrant des corps à moitié ou totalement dénudés dans un contexte ouvertement sexuel».

Vous en pensez quoi ? Une femme nue peinte il y a 500 ans porte t elle atteinte à la sensibilité des voyageurs ?

Musée Moreau (paris 9) - Huysmans/Moreau - Féeriques Visions (1er novembre 2007)

Je n’avais jamais eu l’occasion de visiter le musée Moreau et ce n’est pas l’envie qui me manquait. Entre avis partagés (certains ont été époustouflés par la richesse des accrochages et d’autres au contraire très perturbés par ce dernier), j’ai voulu me faire mon propre avis à l’occasion de l’exposition consacrée à Huysmans. En effet, je venais de finir “A Rebours” donc quoi de mieux d’illustrer ses lectures par des oeuvres picturales. Je ne commenterais donc pas la visite du musée Moreau mais seulement de l’exposition.

Complètement intégrée dans l’exposition permanente du musée, l’exposition Féeriques visions est à la hauteur d’un tout petit musée parisien qui tente de se faire connaître, remarquer et visiter. Les oeuvres sont dons assez rares mais exceptionnelles. Les commentaires d’oeuvres ou d’expo manquent énormément même si Moreau s’apprécie principalement avec les sentiments.

Les grands panneaux violets donnent beaucoup de charme et de prestige à cette exposition qui aurait pu avoir l’air bien pauvre sinon.

En bref, c’est sympa si on ne connait pas le musée car sinon l’expo se fait en 15 min !

Palais de Tokyo - Third Mind (13/11/2007)

Je n’ai jamais été une grande fan de l’art contemporain donc je ne pourrais pas ici disserter ou philosopher sur je ne sais quel concept exploité et détaillé à travers une oeuvre. Cependant l’exposition Third Mind a été intéressante pour moi sur plusieurs autres points.

En effet, cette exposition “Carte Blanche à Ugo Rondinone” nous fait voyager dans l’univers particulier d’un artiste à travers une multitude d’autres artistes. Passant donc du cop à l’âne nous sommes amenés à “ressentir le 3ème esprit” qui se dégage de cette exposition et ainsi trouver des liens entre chaque oeuvres confrontées l’une à l’autre.

Ce qui m’a surtout plus dans cette exposition c’est la volonté de nouveau directeur du Palais de Tokyo, Marc-Olivier Wahler, de donner carte blanche à un artiste contemporain sans qu’il n’expose même une seule de ses propres oeuvres. Donner un lieu gigantesque tel que le Palais de Tokyo et demander à l’artiste d’en faire ce qu’il souhaite est un pari audacieux mais remarquable.

Un autre point très intéressant dans ce lieu est certes ces espaces immenses mais surtout la confrontation des murs blancs avec leurs oeuvres accrochées religieusement avec les plafonds presque en friches avec du béton armé à nu, des fils qui pendent, de la poussière, etc.

Les photos seront plus explicites que tout ce que je pourrais vous dire donc j’en ai pris pas mal !

MADE IN CHAMBORD - CHATEAU DE CHAMBORD (21 octobre 2007)

Profitant d’un beau dimanche ensoleillé, nous avons visiter Chambord en famille. Celà faisait des années que je n’y étais pas allée et la mémoire joue des tours quelques fois. Quelle bonne surprise j’ai eu quand j’ai découvert les avancées scénographiques qu’ils avaient fait !

En plus de présenter une exposition assez originale et bien mise en place, le château de Chambord a fortement développé la présentation de ses (quelques rares) oeuvres à travers des procédés d’expositions les mettant bien en valeur.

Mais revenons sur l’exposition Made in Chambord ! Quelle drôle d’idée tout de même de mettre une vieille voiture en plein milieu de la cour du Château et en plus juste devant la porte principale ! Quel anachronisme grossier ! Point du tout ! Cette veille voiture n’est rien d’autre qu’une “Chambord”, une belle voiture des années 50.

Mais les surprises ne font que commencer ! L’exposition est présentée à l’intérieur d’une des ailes du château, c’est donc dans ces hautes et froides salles que des arrangements contemporains ont été mis en place.

En somme, l’exposition est amusante, étonnante et bien scénographiée !

Ps : vous saviez que Chambourcy avait crée un yaourt Chambord ? ah ah !

COURBET - GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS (13 octobre 2007)

Un de mes artistes favoris expose au Grand Palais qui plus est ! Le 13 octobre débute l’exposition, le 13 octobre je serais au Grand Palais ! Voici ce que je me suis dit pendant des mois et des mois avant de pouvoir le faire ! Et quel bonheur !

Déjà une petite chose fantastique à se souvenir : l’exposition est ouverte tous les jours juqu’à 22h sauf le jeudi !

Profitant du rugby et de sa capacité d’attirer les foules, les salles d’expositions étaient presque vides un samedi soir au Grand Palais ! Et Courbet était là devant nous sur trois immenses espaces (1 500 m²) juste pour nous !

Bon évidemment Courbet a eu ses périodes et je ne fais pas partie de ceux qui l’aime dans son intégralité. Cette exposition est donc fabuleuses dans la mesure où elle montre l’oeuvre de Courbet aussi bien dans sa période des autoportaits que des paysage de chasse, de mer ou de nature déchainéedes portraits ou des sujets féminins dénudés.

Personnellement friande de ses autoportraits et des portraits de Jo, cette exposition a su satisfaire mes envies et ma soif de nouveautés. Comme toutes les expositions du Grand Palais, la mise en exposition des oeuvres est parfaite mais si trop muséale et donc fermée à toute mise en scène contemporaine (comme on a pu en voir à l’exposition Fragonard).

A noter cependant l’intrusion d’un artiste contemporain dans l’escalier du Grand Palais, le photographe suisse Balthasar Burkhard, qui a réalisé pour l’occasion des oeuvres faisant référence à Courbet.

Une invitation a été faite au photographe suisse Balthasar Burkhard de réaliser, en référence à l’œuvre de Gustave Courbet, plusieurs épreuves de grandes dimensions qui seront présentées au cœur de l’exposition dans l’escalier monumental du Grand Palais.
Ainsi que des photos d’Henri Le Secq pour illustrer l’Orgine du Monde.

Concernant la communication, comme d’habitude la Réunion des Musées Nationaux a bien joué son rôle en proposant une panoplie de produits dérivés de l’exposition ! Donc du stylo, au dvd en passant par le sac, l’affiche, vous pourrez tout avoir sur Courbet à la boutique !

ARCIMBOLDO - MUSEE DU LUXEMBOURG (26 octobre 2007)

Cette exposition fait beaucoup de bruit depuis son ouverture alors je n’ai pas résisté à aller la voir.

Tout d’abord le Café Médicis (sur le parvis du musée) m’a tout de suite plu et “mise dans l’ambiance”.
Quelle bonne idée de remplir ses pots de fleur de courge et de légumes ! Mais aussi de mettre à l’extérieur une oeuvre de Bernard Pras (vous savez l’Arcimboldo contemporain ) !

L’intérieur m’a cependant très vite fait déchanter. Entre la fille qui nous tend un audio-guide à 4€50 en nous disant “les oeuvres ne sont pas du tout commentées dans cette exposition, vous devrier prendre un audio-guide” alors que l’on venait de payer notre tarif étudiant à 9€, les quelques rares textes collés sur les murs qui n’étaient pas éclairés, les oeuvres rentrées dans l’exposition juste parce qu’elles étaient de la même époque ou qu’elles traitent elles aussi des quatre saisons et le monde fou qu’ils avaient fat rentrer (encore une fois par souci de gain maximal), cette exposition laisse à désirer.

Comme quoi une communication folle à destination de la presse et un artiste de référence ça ne fait pas tout ! Heureusement que le Café Médicis a su jouer sur l’exposition !

Petit bémol parce que c’est moi… A quand un vrai site Internet pour un musée qui nous offre des expositions de si grande qualité ?

Bon si je me suis lancée dans un blog de marketing et communication avec beaucoup d’images et d’illustrations et non dans un blog de critique d’art c’est que je ne suis pas une pro de la prose ! Mais comme selon moi tout est lié, j’ai décidé de parler ici des différentes expositions que j’ai l’occasion de faire (et ce sur le conceil avisé d’Hisaux !).

Je vais donc commencer par une exposition récente mais la plus anciennes des recentes (quand je disais que je n’étais pas très forte avec les mots ! ah ah )

FRAGONARD - MUSEE JACQUEMART-ANDRE (le 5 octobre 2007)

Le musée Jacquemart-André j’en suis folle et quand je suis allée voir cette exposition celà faisait à peine un mois que j’avais visité l’exposition continue. Je dis celà pour vous faire remarquer que ma déception n’a pas pu être relevée par la découverte de pièces que je ne connaissais pas ou avais oubliées !
L’exposition dans sa scénographie (par Hubert Le Gall, designer français qui a travaillé sur l’expo Design contre Design) était assez intéressante avec un défilé de petites pièces et une grande sensation de proximité et d’intimité avec les oeuvres, une division des oeuvres suivant les plaisirs décrits par Fragonard allant des scènes de la mythologies aux huis clos libertins, du rose et du pâle, etc.

Les oeuvres présentées (une centaine venant du monde entier) sont tout simplement envoûtantes même si pour la plupart assez connues du grand public. Au début de l’exposition j’ai eu la chance de suivre un guide qui faisait la visite pour une famille étrangère et d’apprendre qu’un tout petit tableau que je n’aurais même pas remarqué avait été trouvé aux puces de Clignancourt il y a quelques années et qu’il était en fait le détail d’un chef d’oeuvre de Fragonard !

Cependant cette exposition m’a fortement déçue dans la mesure où le musée n’a pas su gérer son public et face à la longue file d’attente, le personnel a fait renter trop de monde à la fois ce qui rendait les pièces d’expositions étouffantes et surtout impraticables.

Dans tous les cas j’ai appris quelque chose : La Fontaine rédigeait ses fables en même temps que des contes grivois !