Retour de la soirée des fans Facebook du musée des Arts Décoratifs
La soirée des fans FB du musée des Arts Décoratifs…
Intriguée puis happée par l’euphorie médiatique qui s’est construite autour de cette soirée, je devais m’y rendre pour voir de quoi il en retournait !
A savoir que tout a commencé par un compte Facebook qui ne prenait pas vie, ou trop peu aux yeux du webmaster…L’idée lui est donc venue d’organiser une soirée pour les fans FB des Arts Décoratifs..Une soirée où les fans se sentiraient comme chez eux, où ils pourraient se rencontrer et faire connaissance avec Fabien, le môsieur derrière le compte Facebook. L’annonce d’une surprise a donc tout d’abord attisé la curiosité des fans de la première génération, puis un challenge a fait exploser le compteur des amis FB des Arts Décoratifs : soirée spéciale pour vous si on dépasse les 2000 fans ! Le challenge est lancé, le buzz commence, la vague des nouveaux fans grossit au fur et à mesure des jours et d’une façon remarquable ! En quelques jours seulement, les Arts Décoratifs avaient 2000 fans, puis 3000 et maintenant une centaine en plus !
Facebook y a été pour quelques chose bien évidemment mais ce qui a surtout fait exploser le compteur c’est les articles de presse papier telles que A Nous Paris, ArtClair et Paris-Art. Comme quoi les médias sont de plus en plus complémentaires et corrélés. Une bonne stratégie de communication ne peux plus se passer de relations inter-médias et inter-supports. Comment bien lancer un évènement ou autre sans passer par la presse ? par internet ? par les affiches ? et bien d’autres ?! Le tout est lié, il suffit de savoir actionner les bons leviers pour ne pas perdre d’énergie et de temps et que chaque action touche les bonnes personnes au bon moment…Du marketing, simplement des règles de base du marketing : multiplier les supports pour toucher les différents cibles.
Et alors cette soirée ?
Et bien je suis arrivée au guichet en montrant ma petite invitation imprimée et bien remplie, on m’a alors remis un ticket d’entrée en m’invitant à donner mon bout de papier à “Fabien le webmaster”. Bon, il faut savoir que les ascenseurs étaient remplis, j’ai donc du prendre les escaliers et arriver par la porte de derrière. Je n’ai donc pas pu être accueilli par le sourire du webmaster, mais je suis allée à sa rencontre un peu plus tard où il m’ a remis un joli sticker “Fan Facebook”.
Une fois stickée j’ai pu aller visiter l’exposition Animal, inaugurée la veille, et découvrir un vrai vernissage de jeunes comme je n’en avais jamais vu ! Que des petits jeunes de 16 à 25 ans en pleine gourmandise artistique !
Vers 19h30, le musée avait déjà accueilli 300 fans FB…et donc bien plus jusqu’à la fin de la soirée j’imagine ! Ainsi…plus de 10% des fans virtuels sont devenus réels ! Voilà enfin un chiffre qui va faire plaisir ! Un chiffre qui nous donne directement le lien entre le virtuel et le réel ! J’attends donc le chiffre final avec impatience !
A lire aussi : l’article de Louvre pour tous !
Quand la BBC et le British Museum s’associent pour refaire l’Histoire
“A History of the World” est le début d’une grande plateforme d’échange d’objets et de connaissances pour refaire l’Histoire du monde. Tout a commencé par la mise en ligne de 100 objets des collections du British Museum choisis par le directeur lui-même, 100 objets illustrés, renseignés et placés dans une frise chronologique dynamique. Le but étant d’inviter les autres musées et les particuliers à construire l’Histoire du monde en ligne en déposant des objets marquants ou anodins, mais qui créent notre Histoire. L’approche de navigation est aussi tout à fait particulière puisqu’elle correspond aux différentes visions que l’on peut avoir d’un objet : sa couleur, sa matière, sa date, son origine, sa taille, sa signification, etc..
Passant de l’histoire de la trouvaille d’un silex en Afrique racontée par un particulier à un chapelet du XVIe siècle, en passant par un vélo des années 60 ou le mouton Dolly, l’Histoire se crée sous nos yeux.
Actuellement, soit deux mois après le lancement de ce grand projet, plus de 350 musées ont déposés des objets et une multitude de particuliers.
Allant bien au-delà de la simple contribution d’images, le projet “A History of the World” c’est aussi une série d’évènements réels ou multimédias. Toutes les semaines, un thème est choisi et est mis en valeur sur le site du British Museum en page d’accueil, puis expliqué par des conservateurs qui publient des podcasts audio ou par l’équipe de la BBC qui diffuse les reportages ou séries télévisées en relation.
Ajoutez à cela un programme pour les scolaires et les enfants rendant les objets plus accessibles et illustrés de plus d’images et de vidéos.
Bien évidemment, vous pouvez suivre l’évolution du projet à travers le blog ou encore devenir fan sur Facebook !
Avec le dernier projet d’Arte et du Louvre “4 semaines“, les musées et la télévision entament une nouvelle génération de contenus culturels multi-médiatisés et multi-médias..L’avenir des musées ? L’avenir de la télé ?
Pour devenir fan du projet A History of the World sur Facebook c’est par ici !
Pour déposer son objet c’est ici !
Les concours photo sur Flickr
Je profite du lancement d’un nouveau concours Flickr pour faire un point sur les différentes initiatives lancées par les musées :
Le concours “Reflets de Versailles” du château de Versailles :
La nouvelle exposition “Versailles photographié, 1850-2010″ est une merveilleuse occasion pour le château de Versailles de proposer aux internautes de poursuivre le propos de l’exposition en ligne, via Flickr, autour du thème “Les reflets de Versailles“. C’est ainsi que, du 26 janvier au 25 avril 2010, les internautes pourront déposer leurs photographies de reflets et jeux de lumière au sein du château de Versailles sur le groupe Flickr dédié, avec une limite de 5 images par participant. Les 10 autres gagnants remportera une journée de reportage au château ainsi que la mise en ligne de son image sur la page d’accueil du site de Versailles. Les autres gagneront des objectifs numériques, des catalogues de l’exposition et des laissez-passer.
En bref :
Thème : les reflets et jeux de lumière
Durée : 3 mois (du 26 janvier au 25 avril 2010)
Nombre de gagnants : 11
Lot : Reportage au château + objectifs numériques + catalogue d’exposition + laissez-passer
Modération : oui
Jury : commissaire de l’expo, professionnels de l’image, responsables du musée
Contributions : 41 photos et 20 membres (en 1 jour !)
Le règlement est téléchargeable ici
Concours “Regards sur le muséum” au muséum de Toulouse :
Pour bien préparer les Journées du patrimoine 2009, le muséum de Toulouse a proposé aux membres de Flickr de partager avec nous leur porpre vision du muséum. Un petite visite du muséum était donc à prévoir pour les futur participant et la séance de prise de vue pouvait démarrer, trépied pour une fois autorisé ! C’est ainsi que pendant une semaine, les photographes professionnels ou amateurs ont déambulés dans le muséum armés de leur appareil pour capter le moment ou l’angle le plus intéressant selon eux. Les images ont ensuite été soumises aux votes des membres de la communauté Flickr pour désigner 10 images et les exposées dans le hall d’accueil du muséum. Ces 10 images ayant ensuite été soumises aux votes des visiteurs lors de la Journée du Patrimoine pour désigner le “coup de coeur du public“.
En bref :
Thème : Regards sur le muséum
Durée : 1 semaine (du 7 au 13 septembre 2009)
Nombre de gagnants : 11
Lot : impression de la photo sur toile + un livre + un compte pro sur Flickr + carte Duo pour le “coup de coeur”
Jury : membres de la communauté Flickr + public du muséum pour le “coup de coeur”
Contributions : 190 photos
Concours “Colour Chart” à la Tate
Les expositions de ces dernières années ont été de bonnes occasions pour la Tate de lancer des appels à contributions / concours sur Flickr suivant le thème développé au musée. Colour Chart est la dernière expo pour laquelle un concours a été lancé sur Flickr. Le principe était de déposer des images monochromes..Après 15 jours de lancement, le groupe possédait déjà près de 500 membres et près de 300 photos. Au final, 3 800 photos ont été déposées !
En bref :
Thème : Monochrome
Durée : 3 mois (de juin à août 2009)
Nombre de gagnants : 36
Lot : créer l’affiche de l’exposition
Modération : oui
Contributions : 3 800 photos par 2 309 membres
Règlement en ligne ici
Concours Fes-te Fauvista par le museo Picasso
Le museo Picasso de Barcelone s’est lancé dans un concours en ligne sur Flickr invitant les internautes à devenir des fauves..quelques conseils de base pour devenir fauviste puis on se lance et on dépose en ligne ! Ce concours invite au challenge de créer une photographie avec les moyens modernes à la fauviste.
En bref :
Thème : Soyez fauve !
Durée : 3 mois (de juillet à septembre 2009)
Nombre de gagnants : 5 + 1
Lot : un pass pour le musée
Modération : oui
Contributions : 300 photos par 89 membres
Règlement en ligne ici
A voir aussi :
Le grand monde d’Andy Warhol au Grand Palais par la RMN (2009) : 40 contributions par 66 membres
Street & Studio par la Tate (2008) : 2 312 photos par 2 538 membres et 1 livre édité par Blurb
How we are now par la Tate (2007): 5 531 photos par 2 808 membres
Les derniers projets multimédias du V&A
Depuis quelques mois, le Victoria & Albert Museum a lancé plusieurs nouveautés en ligne ou mobile…Voici un petit récapitulatif de ses dernières initiatives :
- Septembre 2009 The World Beach Project
Guidés par l’artiste Sue Lawty, le projet World Beach propose aux internautes de descendre sur la place, d’ouvrir les yeux sur les cailloux perdus dans le sable et de se laisser inspirer pour créer une oeuvre éphémère et naturelle. Une fois l’oeuvre créée, l’internaute pourra aller déposer sa photographie (+celle de la plage et celle de l’oeuvre pendant sa création) en ligne et participer ainsi à la création d’un planisphère remplie d’oeuvres. J’ai beaucoup apprécié la vidéo de l’artiste Sue Lawty qui nous explique le projet et nous détaille ce que l’on doit vivre, ressentir sur la plage pour créer. Découvrez sur le blog de Sue, l’article de la fin du concours où l’on découvre l’importance que ce concours a pris dans tout le monde entier. Avec plus de 800 contributions, Sue Lawty a poursuivi son oeuvre à travers des centaines d’internautes à travers le monde…Un vrai succès.
- Octobre 2009 - lancement de l’application iPhone Tipu’s iTiger.
Mettant en scène l’un des objets les plus insolites du musée, l’application Tipus iTiger permet à l’utilisateur de jouer de cet instrument étrange à partir du clavier iPhone, le tigre se met même à grogner comme le vrai instrument. A savoir que, normalement, seuls quelques spécialistes savent jouer de cet instrument. L’intérêt est aussi de pouvoir observer l’oeuvre en détails et en 3D, chose que l’on ne peut pas faire au musée. Payante (2,39€), cette application est selon moi un choix intelligent d’utilisation des applications iPhone, se basant directement sur les collections du musée, apportant un service inédit et unique.
- Decembre 2009 - Decode
C’est autour d’oeuvres créées à partir de code open source que l’exposition temporaire actuelle du V&A s’articule, et pour l’occasion, Karsten Schmidt a crée une oeuvre unique pour illustrer l’exposition. Le V&A donne l’occasion aux internautes de se réapproprier le code utilisé par l’artiste pour devenir la nouvelle identité visuelle de l’exposition et voir son œuvre exploitée sur les écrans publicitaires dans le métro londonien. Pour le moment, près de 2300 internautes se sont hasardés à télécharger le fameux code et 40 créations ont été mises en ligne. Un sacré concours qui demande patience, volonté et créativité ! Je trouve cela excellent de compter ainsi sur le potentiel des internautes en faisant confiance en leur créativité et leur volonté, que ce soit pour ce concours ou pour celui qui demande d’aller sur la place. Nous sommes loin des simples concours photos dont nous avons l’habitude.
Quand Arte et le musée du Louvre se lancent dans une aventure en ligne
Depuis le 18 novembre et pendant quatre semaines, le musée du Louvre et Arte lance une chaîne télévisée en ligne multi-médias. Vidéos, interviews, reportages, photos, articles, quiz sont ainsi les acteurs de ce grand feuilleton virtuel qui a pour objectif d’offrir une nouvelle vision du Louvre aux internautes.
Le projet présente donc plusieurs volets qui se complètent et détaillent le Louvre d’aujourd’hui :
- des extraits de reportages autour du musée du Louvre,
- l’actualité d’Arte illustrée par des oeuvres du musée,
- des interviews autour du musée, de son actualité et de ses oeuvres,
- un jeu-quiz “C’est quoi ce tableau” avec quatre indices à découvrir sur la page Facebook,
- un cadavre exquis en ligne,
- des musiques mises en clip avec les oeuvres du musée,
- une série de vidéos autour et par Umberto Eco agrémentée de citations hebdomadaires
“Vous verrez ainsi qu’elles parlent, à leur manière, du monde qui nous entoure. Elles éclairent l’actualité culturelle, mais aussi internationale, politique, économique, sociale. Delacroix peut nous aider à questionner ce qu’est l’identité nationale; le Titien peut nous aider à comprendre le G20 ; Rembrandt peut nous aider à réfléchir l’Europe.”
Pour le moment, une belle centaine de vidéos sont en ligne. Mais vous pouvez aussi suivre toute l’actualité du projet sur le compte Twitter du projet : http://twitter.com/4semaines ou la page Facebook où de nombreuses images et photos sont mises en ligne ainsi que d’autres informations.
En bref, une belle collaboration entre la chaîne Arte, les producteurs, les artistes du Louvre et les œuvres, et le tout en partenariat avec le Monde pour que le contenu soit encore mieux mis en valeur en ligne. En effet, si vous cherchez les derniers articles Culture du Monde, vous tomberez maintenant et pendant 4 semaines sur les vidéos d’Arte !
Appel à projets 2010 : Services numériques culturels innovants
La semaine dernière, le Ministère de la Culture et de la Communication a lancé un appel à projets qui devraient intéresser un bon nombre de lecteurs de Buzzeum !
Le principe est simple : on souhaite innover, on veut vous en donner les moyens, alors lancez vous !
Les quatre grands objectifs de cet appel à projets :
- Faciliter l’expérimentation de nouveaux usages numériques culturels innovants dans les institutions culturelles ou sur internet
- Promouvoir de nouvelles approches de consultation et de réutilisation des ressources numériques culturelles pour tous les publics.
- Intégrer des contenus et des technologies disponibles pour créer des services innovants
- Encourager de nouveaux partenariats entre opérateurs culturels, monde de la recherche et entreprises. Au-delà de ce noyau d’acteurs, les expérimentations peuvent également émaner d’artistes, d’inventeurs, start-ups, designers, etc… Le dispositif d’appel à projets peut jouer un rôle de tremplin, sous réserve de respect des critères de l’appel à projets.
Tag, jeux en ligne, réseaux sociaux, widget, RFID, géolocalisation, podcast, bluetooth, 3D, vidéo…le champ d’action proposé s’est voulu le plus large possible pour donner sa chance à tous les projets possibles et inimaginables tant que l’innovation est le maître mot…
Pour en savoir plus, c’est par ici !
Date de clôture : 9 décembre 2009
Twitter et les musées….oui ou non ? et pourquoi ?!
Il y a quelques temps, j’avais commenté la liste des musées sur Twitter publiée par Jim Richardson en rajoutant quelques oublis…
N’hésitez pas à décortiquer et analyser les 623 musées et galeries ayant un compte Twitter dans le monde, d’après la liste d’octobre de Jim.
Nous comptons actuellement 19 musées français sur Twitter :
- Le Centre Pompidou - 1 734 followers / 115 tweets : annonce de l’actualité du musée.
- Muséum de Toulouse - 1 420 followers / 545 tweets : annonce de l’actualité du musée réel et en ligne, suivi de l’actualité des musées et des sujets connexes au muséum, veille constante
- Les Abattoirs de Toulouse - 734 followers / 153 tweets: l’annonce de l’actualité du musée réel et en ligne, relai des articles de presse parlant des Abattoirs ou de sujets connexes, etc.
- Le Centquatre - 441 followers / 29 tweets : l’actualité annoncée, commentée par des photos du jour, suivi des articles presse des sujets connexes au centre d’art.
- Le musée de La Poste - 124 followers / 313 tweets: l’actualité du musée annoncée, commentée et agrémentée de coulisses. Un message d’accueil pour chaque nouveau follower.
- La Cité des sciences - 291 followers / 97 tweets: veille des sujets connexes à la Cité des Sciences et annonce des actualités.
- La Cinémathèque française - 407 followers / 77 tweets : actualité du musée annoncée et commentée.
- Le musée de Bretagne - 162 followers / 103 tweets : l’actualité du musée commentée, dévoilée et des infos exclusives pour la communauté twitter
- Le Centre Pompidou Metz - 202 followers/108 tweets : un ton plutôt détendu, des réactions aux tweets de sa communauté, des informations sur l’actualité du musée, etc…
- Le Grand Palais - 13 followers/10 tweets : l’actualité réelle et en ligne du Grand Palais annoncée assez officiellement.
- Le musée de l’informatique - 270 followers / 97 tweets : annonce de l’actualité du musée et veille autour de l’informatique.
- Le musée du Chocolat (musée près de Strasbourg) - 10 followers / 4 tweets : ouverture du compte pour la mise en ligne du nouveau site internet..les débuts du compte.
- Le musée de Bondues - 31 followers / 7 tweets : plus rien depuis mai 2009, dommage car le dernier tweet “Nous préparons aussi un nouveau contenu multimédia. Question à nos folllwers : que souhaitez-vous trouver dans des bornes et audioguides ?” était très prometteur…ou comment se servir réellement de sa communauté ?
- Le musée en Herbe - 86 followers / 34 tweets : toute l’actualité autour de la fermeture ou la survie du musée en Herbe…un Twitter qui prend position, un Twitter pour sauver le musée.
- Le Palais de Tokyo - 560 followers / 61 tweets : l’actualité du musée annoncée.
- La Fondation Cartier - 149 followers / 12 tweets : l’actualité du musée réel ou en ligne annoncée en deux langues (français et anglais).
- Un petit nouveau (depuis jeudi dernier) ! Le musée d’art contemporain de Lyon - 60 followers / 8 tweets : annonce de la prochaine exposition, d’information exclusive, suivi de l’actualité autour de Ben, etc. Un twitter évènementiel ?
- Le musée de l’Air - 13 followers / 0 tweet : une inscription prématurée..
- Le musée des Beaux-Arts de Lyon - 116 followers / 69 tweets : toute l’actualité autour du musée et de ses expositions.
Et deux châteaux :
- Le Domaine de Chantilly - 23 followers / 1 tweet : compte ouvert en mai, puis laissé tombé.
- Le Domaine de Chambord - 34 followers/25 tweets : Annonce de l’actualité du Domaine de Chambord en ligne (Facebook) et réelle (illuminations, etc.).
A travers ces 21 comptes Twitter, nous voyons clairement que la majorité des musées exploitent Twitter pour annoncer leur actualité sur un nouveau support et à une nouvelle communauté.
Cependant, d’excellentes initiatives ont vu le jour comme : Rendez-vous le 16 octobre pour en parler !
- se servir de Twitter comme support d’une veille continue sur une thématique donnée,
- exploiter la communauté Twitter comme source d’avis et de critique,
- support pour développer un teasing autour d’un évènement,
- une communauté prête à agir et à réagir,
Le blog (Re)construire Stevens
Donnant suite à mon article de lundi dernier (lien), voici un blog qui a une sacrée pertinence selon moi étant donné qu’il héberge un évènement annexe à l’actualité du musée, déployé en ligne et touchant une cible bien précise.
C’est donc autour de l’exposition d’un de mes artistes fétiches que le Van Gogh Museum d’Amsterdam a lancé un travail de réflexion et de création à 7 artistes contemporains. Alfred Stevens avait en effet cette habitude de représenter des femmes à la dernière mode dans des intérieurs bourgeois. Mais Alfred Stevens a aussi peint ces mêmes femmes dans leur intimité : entrain de découvrir une lettre de leur bien aimé et de tomber en larmes, de partir à la recherche d’un souvenir presque effacé faisant de son bain un moment d’éternité, du doute de l’âge, etc…
Enclavée dans sa condition de femme bourgeoise et dans son intérieur certes élégant mais coupé du vrai monde, la femme était cependant confrontée à ces sensations, des sentiments, des réflexions et des passions qu’elles ne pouvaient révéler. Enfermée dans ces élégants corsages, ces femmes ne pouvaient s’émanciper qu’à travers des moments intimes.
Le Van Gogh Museum est donc parti de ce fait pour lancer une confrontation de 7 artistes et de poser la question :
La femme moderne est-elle réellement émancipée ?
A travers peintures, vidéos ou photos, les artistes ont toute la période de l’exposition pour réfléchir à cette question, créer et donner leur réponse à la clôture de l’exposition… Challenge osé et on ne peut plus percutant, le blog sert donc à suivre l’évaluation de ce concours au fil des mois..Rendez-vous en janvier 2010 pour les réponses !
Henner intime
Pour amorcer une belle réouverture de ce musée national parisien fermé au public depuis des années, nous avons lancé un site internet, qui reprend le format du blog magazine, et propose plus qu’un simple enchainement d’articles et d’actualités. Réel espace de découverte de Jean-Jacques Henner et du musée se basant sur des contenus non-officiels sur la vie de l’artiste, ses critiques, ses oeuvres, la vie du musée, Henner intime veut dévoiler les différentes facettes de cet artiste majeur de la fin du XIXe siècle…
Jean-Jacques Henner c’est cet artiste alsacien qui a fait des portraits des gens de la région pour monter à Paris, cet artiste qui a reçu le prix de Rome et qui a passé quelques années en petit étudiant français exilé à Rome, cet homme qui a voyagé à travers l’Italie et nous donne ses impressions de voyage, ce peintre qui ne mangeait jamais chez lui le soir et à cotoyer tous les grands de cette époque,
- cet homme qui créait ses cadres et ses toiles, cet amoureux fou des femmes rousses et des fonds vaporeux et ténébreux, ce visiteur du musée du Louvre qui avait toujours une bonne critique à émettre, ce peintre qui a été le sujet d’une foule de caricatures de la presse de l’époque, un grand amateur d’art qui s’est pris au jeu du collectionneur, un homme qui a su représenter les femmes comme personne, etc..etc..
Homme de la fin du XIXe siècle, passionné, peintre, mondain à sa manière, lauréat du prix de Rome, alsacien, nouveau parisien, et j’en passe !, Jean-Jacques Henner est avant tout une personnalité passionnante, un artiste à découvrir et à aimer..
C’est donc à travers Henner intime que je vous propose de découvrir l’homme, sa vie, son art, son musée !
Une bonne partie des documents mis en ligne sont le fruit de recherches au sein de la documentation et des archives du musée…souvent jamais montré au public !
Henner intime c’est aussi un profil Facebook Jean-Jacques Henner où j’aimerais vous faire connaître un peu mieux cet homme au quotidien, une page fan du Musée national Jean-Jacques Henner une fois que le musée sera enfin ouvert et que les passionnés voudront suivre son actualité, un évènement Facebook vous rappelant la date de réouverture : le 7 novembre 2009 !, un compte Flickr où je mets toutes les images que je peux prendre au quotidien au musée afin de suivre un peu la vie d’un musée avant sa réouverture, mais surtout de découvrir brièvement les lieux en avant-première, et bientôt un compte Dailymotion pour découvrir toutes ces photos en vidéos !
Parlez en !
Les blogs et les musées…entre pertinence et simple promotion
Depuis plusieurs mois, je suis très dubitative quant à la pertinence des blogs pour les musées.
Qu’il fasse l’objet d’une réelle archive en ligne autour d’un thème particulier qui attire une communauté particulière reste un très bon prétexte pour ouvrir un blog étant donné que le musée donne ainsi son avis sur une actualité en apportant soit son expertise, soit ses contenus archivés et pas encore ouverts au public des internautes. Cette sorte de dossier en ligne permet ainsi d’archiver un contenu précis et de fidéliser une communauté autour du sujet.
Qu’il fasse l’objet d’un rendez-vous autour d’un évènement particulier comme une exposition temporaire ou un colloque est aussi une raison pertinente étant donné qu’il traitera d’un sujet unique, s’adressera à un public précis et diffusera des contenus et textes qui auront besoin de bénéficier de la capacité incroyable de référencement qu’offre le blog lorsqu’il est bien mis à jour. Les informations pratiques resteront donc sur le site officiel et tout ce qui entoure l’évènement pourra se trouver sur ce fameux blog.
Une autre manière d’apporter de la pertinence à un blog est aussi d’en faire un magazine en ligne apportant l’expertise du musée à travers une veille ou une critique de l’actualité par l’équipe du musée (exemple : Netvibes du muséum de Toulouse), une personne spécialiste d’un thème ou une personnalité du musée (exemple : le blog de Jean-Jacques Aillagon).
Les blogs affichant les coulisses des expositions restent intéressants si et seulement s’ils ne sont que de simples articles mêlés à des textes plus enrichissants et apportant une réelle plus value à leur lecture. Les internautes sont actuellement submergés d’informations, de sites, de blogs, de pages sur telles ou telles communautés; il est donc important que ce qu’on leur apporte ai un certain sens et une importance pour eux.
Le blog permet surtout selon moi d’archiver le tout et le rendre accessible à tous au delà de sa date de péremption…Et qui plus est, une augmentation du référencement garantie ! Ce qui reste certain aussi à propos des blogs, c’est qu’ils ne peuvent pas être tués par des sites comme Facebook ou Twitter qui n’ont pas cette fonction d’archive et de recherche interne qui pérennise assurément le blog et son contenu..
Une réelle différence entre le site officiel du musée qui diffuse un type d’information, pour un public précis suivant un discours institutionnelle doit donc selon moi rester ce qu’il est et satisfaire ainsi pleinement les internautes à la recherche d’informations pratiques ou de documentation. Cependant, les musées s’ouvrent assez depuis des années pour ne pas le montrer clairement en ligne et ouvrir un espace plus libre et libéré. Un espace annexe relié à des contenus non-officiels et à des communautés en ligne peut donc être envisagé et intégré au site du musée. A chaque public son espace, à chaque information son espace, à chaque discours son espace…Voilà à quoi les blogs sont selon moi destinés : la pertinence, l’enrichissement des internautes, la bonne intégration dans le site du musée sans qu’il soit encore et toujours créé par un électron libre puis reconnu par la direction mais caché sur la page d’accueil..De part sa capacité d’archive et de dossier thématique dynamique exploitant une multitude de médias allant bien au delà de la communication institutionnelle (vidéo YouTube, event Facebook, Twitter, etc…), le blog reste donc un outil qui n’est pas prêt de mourir mais qui doit trouver sa place (quitte à lui changer de forme pour l’intégrer dans un espace plus ouvert et moins “bloggesque”) dans les musées…
A vous la parole..
“Les objets communicants : un lien entre l’espace du musée et les espaces numériques”, hier à l’IRI
Hier soir avait lieu une conférence en petit comité organisée par l’IRI au Centre Pompidou autour du vaste sujet “Les objets communicants : un lien entre l’espace du musée et les espaces numériques”. Les intervenants étaient intéressants, les sujets passionnants, je m’y suis donc rendue. Et effectivement, j’ai bien fait !
A noter que cette conférence s’inscrit dans le séminaire “Muséologie, muséographie et nouvelles formes d’adresse au public 2008/2009″ organisé par l’IRI pour faire suivre à la grande conférence qui a eu lieu il y a quelques années déjà à Versailles.
Un bref résumé de ces 2h30 de conférence et de débat pour ceux qui l’ont loupé :
Yves-Armel Martin (Directeur de la Mission technologie et information / Centre informatique Erasme, Département Informatique du Département du Rhône) et Elisabeth Shimells (Chargée de projets “Espaces Découvertes” / Service des publics du Musée des Confluences) sur le thème : L’internet des objets au service de la médiation culturelle - Premiers pas en vue du musée des Confluences.
Le musée des Confluences pense le musée futur comme un espace d’exposition, d’échange et d’interaction où écrans, souris, clavier et périphériques physiques n’auraient pas leur place. La technologie serait donc la moins encombrante possible, le visiteur pourrait emporter l’exposition avec lui et la réception des connaissances serait la plus intuitive possible.
Pour atteindre ce musée du futur, l’équipe du musée des Confluences et le centre Erasme teste des ensembles muséographiques exploitant médiateur et nouvelles technologies.
C’est ainsi qu’en 2007, ils ont mis en place une exposition, Objet en transit, ouverte aux groupes de pré-ados animée par un médiateur où le but était de faire rentrer les jeunes dans une expérience totale et interactive avec des missions à mener, un rôle à jouer, des réflexions à mener et des échanges à avoir avec des conservateurs, chercheurs ou documentalistes virtuels.
En 2008, l’exposition Papas del Peru, destinée cette fois ci aux ados, mettait encore une fois en valeur la participation des visiteurs et leur implication dans une mission précise à mener. Cette fois ci, c’est la table multi-touch qui a été exploitée dans le cadre de l’exposition et présentée aux ados.
Une autre expérience autour de l’introduction de puces RFID au sein de l’exposition La malle à objet a aussi été citée. Pour plus d’informations, je vous conseille de lire cette petite note explicative.
Le musée des confluences souhaite donc intégrer les nouvelles technologies dans une réflexion global d’expérience et de muséographie.
Joëlle le Marec (ENS Lyon) est ensuite intervenue pour nous parler de deux expérimentations mise en place autour de l’espace institutionnel, du médiateur et des nouvelles technologies : l’audoguide mobile pour le centre ancien de Lyon et Visite + pour la Cité des Sciences et de l’Industrie.
Vincent Puig et Cécilia Jauniau (IRI/Centre Pompidou) ont ensuite présenté le dispositif et l’étude du public réalisés lors des expérimentations sur l’exposition Traces du sacré à Pompidou. Une intervention très humble et franche où l’on a compris les objectifs premiers de l’expérience, ses faiblesses et ses forces. Tout le concept était en fait basé sur la volonté de confronter les esprits, les critiques, des avis des amateurs pro, des amateurs non pro et des non amateurs considérant l’expo comme un loisir culturel incontournable.
Les prochaines dates :
* mercredi 11 février 2009, de 17h à 19h, salle du Collège au Centre Pompidou : Enjeux des instruments de perception dans les programmes éducatifs du monde numérique
* mercredi 11 mars 2009, de 17h à 19h, salle du Collège au Centre Pompidou : Les modèles économiques et le tourisme
Les oeuvres du Prado zoomées à 14 000 millions de pixels
En collaboration avec Google Earth, le musée espagol du Prado ouvre une partie de ses collections (ses 14 chefs d’œuvres majeurs) à Internet et offre aux internautes d’apprécier ces œuvres en ultra-zoom avec une résolution de 14 000 millions de pixels !
Faisant de la publicité pour Google Earth en même tant que pour le musée, ce projet propose à l’internaute d’accéder à un musée du Prado virtuel via Google Earth, d’y entrer puis de voyager à travers les œuvres, de s’assoie et de l’admirer dans les moindres détails.
A découvrir sur Google Maps ou sur Google Earth.
A regarder : une petite vidéo de présentation du service et des coulisses
A lire :
Une autre façon d’admirer l’art sur le site de Google Earth
Des détails invisibles à l’oeil nu sur Be Virtual
Eindrucksvoller als die Originale? 14 Kunstwerke aus dem Prado in Google Earth sur Kulturelle Welten
A noter que cette info fait les titres des grands journaux aujourd’hui !
Que pensez-vous du Mattress Factory ?
N’ayant pas perdu un instant après que le Brooklyn Museum ait lancé son opération de capture de témoignages vidéos via YouTube et une webcam, le Mattress Factory Art Museum a investit cet outil novateur et gratuit !
Le principe est simple : on souhaite connaître l’image que les visiteurs ont du musée, ce qu’ils pensent du musée et ce qu’il représente pour eux. La solution ? On leur demande de déposer leur réponse sur la chaîne YouTube du Mattress Factory via la webcam !
A noter que, contrairement au Brooklyn Museum où les ordinateurs disponibles étaient placés dans un espace public, le “confessionnal” du Mattress Factory est privé et bien isolé..
Oublions les questionnaires de satisfaction déposés à la fin du parcours de visite, les réunions d’échanges avec les visiteurs ou encore les questionnaires en ligne, YouTube est là !
J’exagère un peu car on sait très bien que les attentes ne sont pas toujours les mêmes, que les résultats seront aussi bien différents quantitativement ou qualitativement, mais l’idée est là, et si elle peut marcher en France, il ne faut pas hésiter à s’en emparer !
A noter que le Brooklyn Museum a récupéré une centaine de vidéos en 2 mois et que le Mattress Factory en est à 24 vidéos en 3 semaines..
Le blog de Jean-Jacques Aillagon
Jean-Jacques Aillagon, président du château de Versailles, a ouvert son blog pour ce début de nouvelle année !
Des articles où il nous parle de son quotidien, un ton simple, direct et sans profusion de formulations lourdes et pédantes, ce blog de Jean-Jacques Aillagon est une merveilleuse manière de découvrir ce qu’est la vie d’un directeur d’une (très très) grande institution culturelle en France.
Des péripéties de la météo, au voyage à la ferme en passant par la case obligatoire des cartes de vœux, ce blog nous livre des détails amusant, étonnant et cela dans la plus grande simplicité. Comme quoi, on a beau être un grand nom de la culture, savoir parler aux gens ne nécessitent pas des discours interminables et des mots incompréhensibles sur des thèmes on ne peut plus obscures.
Dans tous les cas je félicite cette démarche qui prouve une belle ouverture sur Internet, les blogueurs et le public.
Son blog par ici.
Friendship v2.0
Le Matress Factory Art Museum n’a pas hésité à intitulé sa rubrique réseaux sociaux et Web 2.0 “Friendship v2.0“.
Qu’en pensez-vous ? N’est ce pas un peu hypocrite et facile de parler d’amitié juste parce que l’on met des informations sur le musée au sein de plusieurs réseaux sociaux ?
Des exemples d’autres intitulés de rubrique “réseaux sociaux / communauté / Web 2.0″
Un programme de fidélité 2.0
Le Brooklyn Museum a, comme d’habitude, lancé avant tout le monde un tout nouveau projet exploitant une toute nouvelle manière de voir la relation qu’un musée peut avoir avec son public et sa communauté en ligne, tout en fidélisant et gagnant de l’argent !
1stfans !
Le principe est simple : le musée a en sa possession, à travers les nouveaux outils issus des technologies en ligne, une multitude de nouveaux supports de communication diffusant du contenu textuel, vidéo ou photo en ligne d’une manière instantanée ou non (Flickr, Facebook, YouTube, Twitter). Pourquoi ne pas diffuser donc une sélection de contenu ultra-exclusif, unique et enrichissant contre rémunération ?
Le principe est donc de demander à l’internaute/visiteur de participer à la création de son patrimoine culturel et à l’enrichissement de son quotidien culturel et de détente à payant 20$ par an afin de :
- recevoir des informations exclusives via Facebook, Twitter ou une newsletter
- avoir accès à une base de données d’images exclusivement diffusées sur un compte privée Flickr
- d’être invité à des vernissages, happening, soirée, etc.
- de faire parti d’une communauté d’internautes/visiteurs passionnés par l’art et donc passionnant
- de rencontrer l’équipe du musée et les artistes
Bon moyen pour relier le virtuel et le réel, la création d’une programme de fidélisation interactif et dynamique basé sur l’exploitation des réseaux sociaux est encore une fois une excellente idée signée le Brooklyn Museum.
Petite vidéo expliquant le concept :
Merci à Samuel du muséum de Toulouse pour cette information !
Le Louvre sur Facebook
Hier la carte Louvre Jeunes a profité de sa liste d’abonnés à la newsletter pour diffuser une information qui a du résonner aux oreilles de nombreux jeunes : la carte Louvre Jeunes est sur Facebook !
La carte Louvre jeunes c’est une bonne manière de prendre le Louvre pour sa maison et de faire un aller retour dans une pièce juste pour admirer une œuvre et repartir heureux sans avoir perdu du temps à faire la queue, payer un billet, etc.
Mais c’est aussi une newsletter avec de nombreux concours pour gagner des places d’expositions, de théâtre, de spectacles, etc.
Et voilà que maintenant toute cette petite communauté de privilégiés peut se retrouver sur Facebook et suivre les dernières infos et évènement sur le groupe.
A noter que près de 2 000 membres font partis de ce groupe !
Sinon le Louvre sur Facebook c’est
- un groupe “Le Louvre” crée le 7 août 2008 qui compte aujourd’hui plus de 13 000 fans
- un groupe pour rassembler les vacataires du musée du Louvre avec près de 200 membres
- une page pour la dernière expo du Louvre “Babylone” crée par un fan belge qui ne comprend que 78 fans
- un groupe “The Louvre Museum” comprenant près de 2 000 fans
Déposer un commentaire en vidéo
Voici l’expérience que nous raconte le Brooklyn Museum dans le dernier article de son blog..C’est autour de la nouvelle exposition temporaire du Brooklyn Museum, intitulée The Black List Project et explorant ce qu’est d’être noir aux Etats-Unis, que l’équipe du musée a pensé une nouvelle manière de déposer des commentaires.
Comme nous l’explique Shelley Bernstein sur le blog du musée, les écrans offrant la possibilité aux visiteurs de déposer des commentaires écrits ont toujours très bien fonctionné chez eux, mais ici, l’exposition invitant à partager ses propres expériences, la vidéo s’est avérée une idée à tenter.
C’est ainsi qu’ils ont simplement mis en place deux ordinateurs portables ouverts sur la page de capture instantanée de vidéo sur YouTube.
L’exposition est commencée depuis seulement cinq jours et 14 vidéos de commentaires sont déjà en ligne.
Bien évidemment plusieurs critères rentrent en compte comme la relation de grande proximité que le Brooklyn Museum a développé avec la population locale depuis des années, l’habitude que la population a prise de considérer le musée comme un acteur de leur quotidien, ou encore que la consommation de l’outil de capture instantanée de vidéo plus accrue aux US qu’en France.
Je me demande donc si le public français serait prêt pour une telle initiative ?
Comme le souligne l’article, les deux ordinateurs ont été placé dans un espace ouvert…cela incite-il le public à déposer des commentaires ou au contraire on t -ils besoin d’intimité ? De plus, la vidéo donne un indice sur l’identité du commentateur, on dépasse ici le simple message déposé dans un carnet d’anonymes. A noter aussi que ces vidéos sont directement diffusables dans le monde entier via la page YouTube de l’exposition…
Je finirais par le fait que cette idée est excellente selon moi dans la mesure où elle pousse les musées à toujours tenter de nouvelles choses mais constitue surtout une passerelle directe entre le musée réel et le musée virtuel en transformant instantanément la communauté réelle en virtuelle.
Que pensez-vous de cette nouvelle pratique ?
La BNF, son blog et ses futurs blogs
La Bibliothèque nationale de France s’invite dans le monde des blogs et des contenus dynamiques et collaboratifs à travers une plateforme de blogs (basée sur des blogs Wordpress) divers et variés qui commence par un blog d’exposition mais qui devrait s’élargir en fonction de la programmation et des besoins.
C’est ainsi à travers son exposition temporaire actuelle sur les livres d’enfants d’hier et d’aujourd’hui que la Bnf s’ouvre au blog en proposant à différents auteurs connu et reconnu dans cette thématique et ce milieu de rédiger des articles pour animer le blog, au milieu, bien évidemment, d’articles plus pratiques et d’informations.
Cette exposition est aussi l’occasion de se lancer dans une vidéo bande-annonce présentant les pièces proposées dans l’exposition agrémentée des commentaires de la conservatrice et d’images du montage de l’exposition.
A noter aussi que la Bnf est aussi présente sur Facebook à travers cette exposition temporaire !
Voici le petit texte d’explication donné sur le blog :
“Eh bien, ça y est ! On se lance ! Et on souhaite même aller très loin, à savoir constituer au fil du temps un ensemble de blogs couvrant tous les sujets majeurs de cette richesse encyclopédique qui est la nôtre. Après tout, on cumule des millions de documents depuis la nuit des temps (le plus ancien remonte au Xe siècle) et les formidables avancées de la numérisation rendent une partie croissante de ces fonds accessibles à tous (voir Gallica.bnf.fr).
Mais en tant qu’institution blogueuse il faut qu’on se rôde, qu’on s’habitue, qu’on apprenne, comme les enfants apprennent à lire et à écrire, et ce sont justement les livres d’enfants, auxquels la BnF consacre une exposition unique, qui nous fournissent un prétexte tout trouvé.
Babar, Harry Potter et compagnie, nos livres d’enfants d’hier et d’aujourd’hui accueillera tous les grands restés petits et leurs enfants de la mi-octobre jusqu’en avril 2009 pour revoir ou découvrir tous les grands héros de notre jeunesse qui ont pour noms Alice, Rahan, Martine, Tintin, Babar, Gaston Lagaffe, Spirou, Zig et Puce, Harry Potter et bien d’autres.
Les commissaires de l’expo vous donneront régulièrement de leurs nouvelles et vous raconteront mille anecdotes autour de ces livres qu’ils ont la charge de conserver et aussi de faire vivre.
En attendant de vous accueillir au milieu de nos (vos) livres d’enfants si vous habitez dans la région parisienne ou si vous passez par Paris, découvrez cette expo sur notre site et venez nous rejoindre sur ce blog pour réagir, témoigner, raconter…”
Merci à Jean-François pour l’info !
L’univers Netvibes du muséum de Toulouse
Les pages d’accueil personnalisées ou “Univers virtuel” vous savez ce que c’est ?
Un service de page d’accueil personnalisé propose une interface en glisser-déposer qui permet d’intégrer du contenu sur une page privée via des modules spécifiques ou via des flux RSS. La page d’accueil de ces sites se décompose en modules, représentés graphiquement par des blocs rectangulaires. Grâce à l’utilisation d’AJAX, l’utilisateur peut très simplement réorganiser sa page en déplaçant, supprimant ou ajoutant des blocs.
Connu et très utilisé par de nombreux internautes depuis le lancement de Netvibes en 2005, il fait maintenant parti intégrante du quotidien virtuel d’un bon nombre d’internautes. Mais ces pages peuvent aussi être destinées à être publiques et devenir ainsi un outil pour mieux communiquer avec les internautes. Par exemple, le Monde ou Télérama ont ouvert leur propre univers virtuel.
Développant une stratégie tournée vers le Web 2.0 et se créant ainsi une identité numérique entière et complète, le muséum de Toulouse s’est crée une page Netvibes et la met à la disposition de tous les internautes.
Une telle page permet au musée de partager ses sites favoris avec les internautes et de leur donner la possibilité d’ajouter ces favoris à leur propre univers Netvibes. Permettant ainsi de mettre en valeur toutes les actualités du muséum de Toulouse via son blog, son compte Flickr, son flux RSS, etc. Mais c’est aussi un espace où l’équipe du musée a sélectionné un bouquet de sites Internet intéressant à suivre pour les passionnés d’histoire naturelle.
Cet outil est pourtant assez peu utilisés par les musées, peut-être est-ce au trop peu d’utilisateurs qui l’exploitent et aux nouveaux outils apparus récemment et offrant des options supérieurs à celles de Netvibes…
Utilisez vous un univers Netvibes, iGoogle ou autre ?
Que pensez-vous de celui que proprose le muséum de Toulouse ?
Aimeriez-vous trouver d’autres “Univers virtuel” chez d’autres musées ?
L’audioguide en mp3 de l’exposition Van Dyck
Pour sa nouvelle exposition sur Van Dyck le musée Jacquemart André nous offre un mini-site dédié qui vaut le détour (comparé aux mini-site des autres expos de ce musée). Outre les classiques comme l’achat de billet et du catalogue d’exposition en ligne, le site propose en effet de télécharger l’audioguide de l’exposition au format mp3 gratuitement afin d’arriver au musée et d’avoir les commentaires de l’exposition dans son périphérique mobile. Une première pour le musée Jacquemart-André !
A voir également, la maintenant habituelle bande-annonce de l’exposition qui, comme toujours, est d’une très grande qualité ! Dommage cependant que cette vidéo ne soit diffusée seulement sur ce mini-site et non à l’extérieur…
Le blog de la Pinacothèque
En avril dernier la Pinacothèque de Paris a lancé son blog profitant de sa grande exposition sur les Soldats de l’Eternité.
Intitulé “L’essentiel blog” et mis en ligne par l’agence SQLI, je me demande si il a pour vocation de devenir le blog de la Pinacothèque ou uniquement celui de l’exposition temporaire qui a eu lieu du 15 avril au 14 septembre. D’un autre côté nous avons des articles en relation (presque) uniquement avec l’exposition, un header reprenant le visuel officiel et aucun article depuis juillet 2008 (fin de l’expo), mais pourquoi un tel titre au blog ? Pourquoi ne pas afficher clairement que ce blog est celui de l’exposition ? D’un autre côté il y a quelques articles sur l’exposition sur Man Ray…Bref, j’ai du mal à saisir le positionnement là en fait.
Dans tous les cas , ce qui me marque dans cette initiative c’est l’exploitation de leur partenariat avec l’INA qui permet aux articles proposés d’être riches en contenus inédits visuels et audiovisuels. Voici donc un très bon exemple de l’exploitation transversale de médias et d’un partenariat ….
Le musée de la Poste ouvre son blog
Pour sa prochaine exposition temporaire “Les Vacances…quelle histoire !“, le musée de la Poste a ouvert un blog pour mieux préparer cet évènement, accompagner les internautes à découvrir un thème que tout le monde connait et apprécie mais qui est peu exploité par les musées : les vacances ! Et les vacances, la Poste s’y connait bien étant donné que ceux sont eux qui sont chargés de transférer toutes vos cartes postales et courriers de plage en plage !
Un blog pour quoi faire donc ? Pour montrer un aperçu de ce que sera l’exposition, pour décrire chaque étape de la mise en place de cet évènement, pour parler et échanger sur Internet avant même que l’échange ne soit fait au sein du musée, etc. Une communauté autour d’une exposition avant même le lancement de cette dernière, voila une bonne idée !
Le ton employé est agréable car ultra détendu et proche des différents publics intéressés par ce thème. Les articles sont réguliers et de contenus toujours différents. En bref, l’initiative est bonne, il ne reste plus qu’à trouver les bons interlocuteurs !
Au passage, j’ai eu l’occasion de visiter récemment le musée de la Poste et à ma grande surprise j’ai beaucoup apprécié ! Les objets montrés reflètent toute l’histoire de la France, des moyens de transports et de communication et surtout des habitudes d’une société qui n’a cessé d’évoluer. On commence donc avec un splendide comptoir art nouveau et on découvre au fil des salles comment le timbre est apparu dans notre société et pourquoi, l’évolution du métier de facteur, ses différentes tenues et moyens de transports, tout autour du transport aérien de courrier, etc. En plein centre de Paris (le musée est situé à Montparnasse), je vous conseille vivement d’aller jeter un coup d’œil !
L’exposition Click! en images
L’exposition Click! du Brooklyn Museum a beaucoup fait parler d’elle (et ce n’est pas fini !) dans le monde des musées…voici donc quelques images pour vous donner une idée de ce qu’elle donne dans les salles du musée !
En bref, nous avions une salle très petite dédiée à cette exposition Click! curatée par les artistes eux mêmes…les clichés étaient exposés d’une manière extrêmement basique sur des murs blancs et au centre nous avions deux ordinateurs portables avec un accès direct aux différentes œuvres déposées sur le site Internet du musée.
Rien de bien merveilleux en définitif, mais une belle initiative virtuelle pour un musée dans tous les cas !
Et si vous souhaitez encore mieux visualiser l’espace d’exposition, le musée a virtualisé le tout !
