L’audioguide en mp3 de l’exposition Van Dyck
Pour sa nouvelle exposition sur Van Dyck le musée Jacquemart André nous offre un mini-site dédié qui vaut le détour (comparé aux mini-site des autres expos de ce musée). Outre les classiques comme l’achat de billet et du catalogue d’exposition en ligne, le site propose en effet de télécharger l’audioguide de l’exposition au format mp3 gratuitement afin d’arriver au musée et d’avoir les commentaires de l’exposition dans son périphérique mobile. Une première pour le musée Jacquemart-André !
A voir également, la maintenant habituelle bande-annonce de l’exposition qui, comme toujours, est d’une très grande qualité ! Dommage cependant que cette vidéo ne soit diffusée seulement sur ce mini-site et non à l’extérieur…
Audioguide et podcast au Met
Le Metropolitan Museum of Art est très fort lorsqu’il s’agit de faire de la promotion pour ses audioguides, dommage cependant que ce ne soit que sur place…
En effet, outre les cartes postales pour promouvoir le site Internet du musée, le Met distribue des prospectus pour ses audioguides : l’un est pour promouvoir le nouvel audioguide pour les galeries d’art grec et romain, l’autre est pour promouvoir les commentaires de conservateurs, de scientifiques et de commissaires d’expo disponibles sur l’audioguide.
Je reste cependant assez dubitative sur de telles publicités ultra-ciblées distribuées au sein du musée alors que le musée met à la disposition des internautes des podcasts sur son site. Promouvoir l’audioguide et développer une stratégie de podcast accrue en même temps ?! N’est ce pas un peu contradictoire ? Le Met est-il peu à peu entrain de se vrtualiser et fera t il bientôt fusionner ses deux offres de contenus audios pour que réel et virtuel se retrouve enfin un en outil simple et technologiquement avancé ?
Il ne faut cependant pas se leurrer, l’avancée technologique si elle doit se faire au Met, devrait se tourner vers le mobile, alliant ainsi 3 services en 1 !
A suivre..
La Cinémathèque française, entre blog, podcast et réseau social
Vous connaissez très certainement le blog du directeur de la Cinémathèque française, Serge Toubiana ..Mais saviez-vous que la Cinémathèque c’était aussi un profil sur Facebook et des podcasts de visite à télécharger gratuitement sur le site Internet ?
En effet, le 27 août dernier, la Cinémathèque a lancé un programme de podcasts en ligne pour agrémenter sa visite du musée du cinéma. A télécharger au format mp3 pour profiter de la visite sur son propre périphérique audio ou se servir de celui mis à la disposition du public par le musée
A noter que la visite est contée par André Dussollier.
Sur le site vous trouverez donc une présentation de ce nouvel audioguide, une bande annonce de la visite et bien évidemment les fichiers en téléchargements gratuits.
Ce projet a été mis en place en partenariat avec Audiovisit.
La Cinémathèque est aussi sur Facebook depuis quelques jours !!! Devenez Fan !
[Mobile weeks on Buzzeum] MoMAaudio et MoMAwifi
Depuis mars dernier, le MoMA propose à ses visiteurs de découvrir des informations complémentaires sur les oeuvres, leur histoire et autres à travers un service d’audioguide en ligne ou à consulter sur son propre téléphone portable.
Très simple, il suffit au visiteur disposant d’un téléphone portable avec accès à Internet de se connecter à l’adresse moma.org/wifi, de suivre les instructions, de mettre ses écouteurs et de profiter de ce service gratuit (merci Bloomberg !) en tapant le numéro associé à l’oeuvre. A noter que chaque œuvre peut disposer de plusieurs numéros : celui donnant accès au commentaire de l’oeuvre, celui offrant les commentaires de conservateurs, d’autres artistes ou de professionnels, celui adapté aux enfants et enfin celui pour les jeunes (Red Studio) faisant des liens avec les autres oeuvres contemporaines du musée.
Si vous souhaitez tester l’audioguide en français c’est par ici .
Au passage…je trouve leurs visuels excellents, très simples, didactiques et directs, les visiteurs sont tout de suite attirés par ces pictogrammes grs sur fond blanc et intrigués. Cependant, il est dommage que l’univers Apple soit tant présent à travers ces dessins et cet aspect minimaliste.
Le Centre Pompidou s’ouvre au multimédia et au participatif à travers l’exposition Traces du sacré [2]
Le second volet de l’exposition Traces du sacré dans l’univers multimédia c’est la nouvelle plateforme multimédia dédiée à l’exposition Traces du sacré : http://traces-du-sacre.centrepompidou.fr/. En effet, l’équipe web du Centre Pompidou a mis en place une réelle plateforme vidéo avec une multitude de contenu de natures différentes telles qu’une vidéo d’introduction à l’exposition Traces du sacré, mais aussi une présentation de la scénographie avec une vidéo du montage et une interview du scénographe, des interviews et points de vue d’artistes, etc. C’est donc à travers près d’une centaine de vidéo de très grande qualité que ce soit dans le fond que dans la forme, que le Centre Pompidou offre la possibilité aux visiteurs de poursuivre son expérience muséale chez lui et d’en apprendre encore plus sur l’exposition et les thèmes qui y sont abordés !
Nous noterons l’absence de fonctionnalités communautaires telles que la possibilité de déposer des commentaires, d’annoter les vidéos, de partager la vidéo avec ses amis ou de l’afficher sur son blog ou sur son site. Ici toutes les questions de la mission du musée et de sa place face aux visiteurs interviennent comme “Le musée n’est-il pas là juste pour transmettre des savoirs ?”, “Est-ce au musée de créer une communauté autour d’un thème ?”, “Les paroles des visiteurs peuvent-elles être mises au même niveau que celles des professionnels ?”, “Comment modérer une communauté ?”, “Où s’arrête le rôle du musée ?”, etc.
Pour conclure sur ces deux derniers articles, je ne vous cacherais pas que cette initiative va faire beaucoup de bien à l’univers de la communication muséale et multimédia française dans le sens où on intègre ici directement le multimédia et le numérique à l’exposition réelle, à l’expérience visiteur, à le recherche scientifique et surtout en mettant en place des relais réels entre virtuel et réel, entre comité scientifique du musée et visiteur, entre texte et audiovisuel.
Je note tout de même que de tels projets peuvent facilement être mis en place avec des expositions comme Traces du sacré, c’est à dire une exposition où les œuvres viennent principalement des réserves du musée, où tous les droits de reproduction sont au musée, où aucun autre interlocuteur culturel vient imposer ses idées et ses contraintes. Nous sommes bien face à trois types d’expositions à Pompidou (et ailleurs aussi) : des expositions block busters qui permettent de développer des expositions moins faciles d’accès et enfin des expositions issues des collections du musée où les coûts attribués aux prêts d’œuvres peuvent être reportés sur des coûts annexes comme le multimédia, la communication, les animations, etc.
L’Institut de recherche et d’innovation c’est :
Créé en avril 2006, l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) du Centre Pompidou travaille sur l’étude et le développement de technologies culturelles et éducatives favorisant l’émergence de nouvelles pratiques amateurs: appareils critiques et outils d’annotation, plateformes collaboratives, objets communicants, interfaces multimodales et design numérique.
Le Centre Pompidou s’ouvre au multimédia et au participatif à travers l’exposition Traces du sacré [1]
Habituellement, une exposition est mise en avant sur le site du Centre Pompidou à travers une simple page proposant un extrait du communiqué de presse, quelques visuels, les informations pratiques, la possibilité d’acheter son billet en ligne, de positionner l’espace d’exposition au sein du musée, un dépliant d’explication à télécharger, des dossiers pédagogiques et enfin un questionnaire de satisfaction en ligne.
Mais pour l’exposition Traces du sacré tout a changé !!
En effet, notons tout d’abord l’arrivée du multimédia et du participatif au sein de l’exposition avec la mise en place d’un dispositif “d’accompagnement et de participation du visiteur” développé par l’Institut de recherche et d’innovation du musée. En bref c’est :
Focus sur le logiciel Lignes de temps :
Le support de toute cette entreprise est en fait un logiciel développé par L’IRI intitulé “Lignes de temps”. Le principe est simple mais l’idée assez novatrice pour un musée : offrir la possibilité au visiteur d’écouter, organiser, annoter et créer des commentaires de visite audio.
Par exemple, pour l’exposition Traces du sacré, il est possible de créer sa visite en organisant les commentaires audio, de connaître tous les commentaires liés à une salle de l’exposition et de l’annoter ou encore de parcourir les pistes audio liées à un thème.
Pour plus d’information, voici une excellente présentation simple et concise de la plateforme.
Le Palais de la Découverte se met à l’audio, à la vidéo et aux tags QR
Le Palais de la Découverte s’ouvre de plus en plus vers les nouvelles technologies et nouvelles formes de communication. Voici donc une rubrique “le coin audio” où vous pouvez maintenant trouver des commentaires audio d’expositions, des conférences et des colloque à télécharger gratuitement avant l’exposition afin que cette dernière soit la plus dynamique, interactive et enrichissante possible.
Le tout est accompagné d’un plan des différents points d’écoute des fichiers audio et surtout de la possibilité de les recevoir directement sur son téléphone portable via des code QR. Le principe est simple, au lieu de télécharger un fichier compressé contenant les pistes audio accompagnant l’exposition puis de les mettre sur son lecteur mp3, vous avez la possibilité de les recevoir directement, gratuitement et automatiquement sur votre téléphone portable équipé d’un appareil photo.
Il suffit de télécharger une application mobile rendant votre téléphone capable de lire ces dits codes, de prendre la photo du code sur votre écran d’ordinateur avec votre téléphone portable, puis d’attendre que les fichiers soient bien réceptionnés.
Le Palais de la Découverte c’est aussi des vidéos mises en ligne apportant soit un nouveau contenu ludique et scientifique, soit une visite guidée assez amusante des expositions en langues des signes.
Les fraises sont dans leur jus
Les fraises sont dans leur jus c’est le drôle de nom que le Palais de Tokyo a donné à sa toute nouvelle émission d’actualité artistique dont je vous avais parlé en janvier.
Alors comment cete fameuse émission se présente ?
C’est tout simplement cette drôle d’image suivi d’untexte qui donne un aperçu du contenu de l’émission mais surtout des détails sur le déroulement des prises de contact, des interviews, etc. L’internaute tombe donc directement dans un espèce de journal intime d’une reporter en art contemporain qui nous raconte sa vie avec tous les déboirs qu’elle croise. Le ton est donc très direct, simple, pas prise de tête, intime, perso, peut etre même un peu trop à certaines reprises, on est bien dans l’univers du contemporain !
On tombe ensuite sur une liste d’une dizaine de noms plus ou moins obscures, une description brève et des barres d’écoute en dessous.
A noter que les fichiers audio ne sont pas téléchargeables et en écoute seulement sur le site du Palais de Tokyo.
L’idée est très bonne ! Une web radio culturelle animée avec entrain et dévoilant des contenus précieux, voilà qui plaira à tous les fans du Palais de Tokyo !
[Dossier] L’utilisation des podcasts par les musées
Je me suis amusée à faire une petite étude de l’utilisation des podcasts par les musées. Sur un échantillon de 50 sites Internet de musée, j’ai donc analysé des critères d’étude assez pratiques tels que la forme du podcast (audio ou vidéo), le type du podcast (interview, audioguide, etc.), le moyen de diffusion du podcast (mp3, RSS, iTunes) et enfin la diffusion des podcasts sur les réseaux sociaux (YouTube, Facebook).
Et voici mes conclusions :
J’ai pu relever neuf types de podcasts suivant leur contenu ou leur objectif :
Si vous souhaitez plus de détails sur cette étude ou parcourir les grilles d’analyse, n’hésitez pas à m’envoyer un petit mail !
Le Musée Matisse du Cateau-Cambrésis en interview
Enfin..plutôt la conservatrice du Musée Matisse du Cateau-Cambrésis en interview via le site MixAvenue.com.
Quand on est un “petit” musée, que notre site n’est pas du tout adapté aux nouvelles technologies et au Web 2.0 mais que l’on souhaite tout de même instaurer un dialogue avec une communautée d’internautes, se faire interviewer par un journaliste qui podcast ses interviews sur un réseau social est une très bonne idée !
Mixavenue.com est une excellente alternative au podcast étant donné qu’elle ne nécessite pas tout le développement informatique et technologique supplémentaire qu’exige le podcast ni le matériel ou encore les monteurs de son. Et pourtant.. le fichier audio est là, disponible pour toute une communautée d’amateurs d’art et de culture.
Réalisée à l’occasion de l’exposition de la donation Alice Tériade au Musée Matisse, depuis le 28 janvier, l’une des plus importante donation d’art moderne à un musée français, cette interview est l’occasion pour le musée de mettre un pied dans le Web 2.0 et de faire parler de lui.
J’avais déjà évoqué MixAvenue.com dans un article sur les podcasts des musées mais je souhaite en parler un peu plus pour l’occasion.
A travers cet espace communautaire, les internautes peuvent télécharger et écouter chez eux ou sur le lieu culturel des interviews, des audio-guides ou encore des chroniques audio. C’est aussi la possibilité de découvrir virtuellement et d’une manière interactive, des lieux lointains et étrangers !
Pour les musées, c’est la possibilité de rentrer en contact direct et à moindre coût avec une communautée d’internautes éclairés et à la recherche constante de contenu culturel audio. Alors, appel aux petits musées : Déposer des podcasts audio sur Mixavenue !
Le site Internet du Musée Fabre à Montpellier
Vendredi dernier (le 25 janvier 2008), le Musée Fabre à Montpellier lançait son tout nouveau site Internet !
Un an après la réouverture du musée et sur un nom de domaine qui ne lui est pas propre (http://museefabre.montpellier-agglo.com/), le Musée Fabre s’est tout de même doté d’un site Internet assez novateur pour un “petit” musée.
Voguant sur la tendance des rubriques faisant référence à l’action plutôt qu’au contenu (ex: “Venir” au lieu de “Informations pratiques”), la homepage de ce site est divisée en plusieurs encadrés colorés : Visiter - Connaître - Jouer - Etudier.
Enfin, une billeterie en ligne avec possibilité d’imprimer son billet chez soit sera bientôt disponible.
En outils assez sympathiques, le Musée Fabre dispose d’un flux RSS (Expositions / Agenda / Actualités) et des animations en flash pour rendre la naviguation plus agréable et esthétiquement plus recherchée.
Le Palais de Tokyo lance son émission d’actualité sur Internet
Le Palais de Tokyo lance le 25 janvier prochain son émission mensuelle sur l’actualité de l’art contemporain !
Cette émission sera présentée par Elisabeth Lebovici qui tient le blog Le Beau Vice et sera diffusée sur le site du Palais de Tokyo tous les mois !
Ca me fait penser aux podcasts de la Tate…. ces 6 podcasts qui donnent la parole aux artistes, à l’actualité, aux chercheurs ou encore aux jeunes !
J’ai vraiment hâte de voir ce que ça va donner ! Si ils vont donner la possibilité de déposer des commentaires ou je ne sais quoi..
Perso j’aurais travailler un peu l’effet teasing…
Quand les musées n’ont pas de site…
…il faut bien que quelqu’un fasse leur promotion sur Internet à leur place ! Et oui, il existe encore des musées qui n’ont pas de site Internet comme le musée Galliera !
Revenant de l’exposition “Les Années Folles”, j’ai tout simplement eu envie de continuer cette expo chez moi avec des textes, des photos ou autre. Et non, je n’ai rien pu trouver mis à part une vidéo faite par le Mairie de Paris !
Réelle mine d’information, la tv de la Mairie de Paris, et surtout sa chaîne Culture, propose des petites vidéos de présentation d’expo ou d’évènement ou bien même très souvent des interviews avec des professionnels !
Voici donc la vidéo de présentation de l’exposition “Les Années Folles - 1919 - 1929″ par une conférencière au Musée Galliera :
Suivez l’actualité de la Chaîne Culture de la Mairie de Paris à travers son flux RSS !
The Golden Age of Couture au V&A sur YouTube
Pour sa nouvelle grande exposition “The Golden Age of Couture” le V&A Museum n’a pas hésité à multiplier les activités multimédias.
Your Elegant Dress Videos
Tout commence donc avec une page YouTube où le musée propose aux internautes d’uploader une petite vidéo les montrant avec leur plus belle robe. Explication du coup de coeur, partage d’une passion avec les autres internautes, ces petites vidéos sont mises en ligne au fur et à mesure sr le site du V&A Museum.
Design a shoes competition
Ensuite il y a ce concours où le musée propose aux internautes ou autres de créer leur propre modèle de chaussure.
Create a Couture Inspired Dress
Le principe est simple : un patron de robe tout spécialement crée pour l’exposition à télécharger afin de créer ensuite sa propre robe et pourquoi pas la présenter sur YouTube.
Couture Podcasts
Trois podcats d’expo à télécharger gratuitement !
Le Musée des Beaux Arts de Lyon se met au multimédia
Alors que les plus grands se mettent sur YouTube ou Dailymotion (MoMA, Quai Branly), les plus petits se décident à faire du multimédia et à proposer des podcasts audio et vidéo pour mieux promouvoir leurs expositions temporaires.
Nouveau moyen d’expression, nouvelle population, nouvelle image, le multimédia c’est que du positif pour les musées alors c’est normal que le Musée des Beaux Arts de Lyon s’y mettent !
C’est donc pour son exposition temporaire actuelle “Le Plaisir au Dessin” que le musée a mis en ligne une petite vidéo montrant la préparation de l’exposition avec les commentaires du commissaires d’expo. Deux podcasts audio sont aussi en ligne présentant l’interview des deux commissaires d’expo !
Rentrer en contact direct avec le futur visiteur, préparer l’expérience musée, être plus proche des vsiteurs en leur présentant l’arrière de la scène, voilà une initiative venant d’un musée de province à souligner !
Une question subsiste..pourquoi n’avoir pas mis la vidéo en ligne sur YouTube ?!
Une autre application pour le monde muséal sur Facebook.
Un bon nombre de musées anglo-saxons (TATE, Getty, Guggenheim, National Gallery of Art, USA, National Gallery of Art, UK) participent à cette application assez originale et bien pratique (contrairement à celle proposée par la National Gallery !).
Elle permet en effet d’insérer un “Museum Video Playler (MVP)” sur son profil facebook afin d’avoir accès directement à une multitude de podcast vidéo !
Quand les musées se mettent sur Facebook
Hier je disais que le Musée du Quai Branly ne s’était pas mis sur Facebook pour son catalogue numérique et bien voilà que la National Gallery l’a fait avec une application assez pratique : The National Gallery of Art video and podcast widget .
C’est assez simple mais il fallait y penser.. cette application Facebook (530.700 inscrits en France) permet d’avoir en ligne sur son profil Facecook les actualités du musée avec un lien vers la vidéo correspondante (pourquoi ne pas les mettre aussi sur les plate-formes d’échange de vidéo ?). L’application est personnalisable en changeant la couleur, la forme du contenu etc, mais la vidéo s’ouvre dans une autre fenêtre ce qui n’est pas tellement pratique. De plus, l’application ne s’affiche pas en totalité dans le profil de l’utilisateur mais seulement un logo et un lien vers l’application. En bref il y a encore pas mal de choses à améliorer mais l’idée est là et elle est bonne !
Bon et puis malheureusement ils n’ont pas du tout communiquer dessus (même pas présent sur leur site Internet) que seulement 3 personnes l’utilisent.. c’est peu !
[Dossier] Un point sur les audio-guides numériques à télécharger
J’ai déjà souvent parlé des podcast numériques exploités par tels ou tels musées anglo-saxons, mais qu’en est il en France ? Où en sommes nous ? Où devons nous aller pour télécharger ces fameux audio-guides numériques ?
Podibus :
Gratuit ou payant mais à un prix modique, ce site internet propose des visites guidées ou des commentaires sur telle ou telle visite ou exposition à défaut de le trouver gratuitement sur les sites Internet des musées français.
Une heure de visite guidée pour l’exposition Design contre Design au Grand Palais c’est 3€ mais c’est aussi une relation intime avec cette voix qui nous donne envie d’en savoir toujours plus et qui nous passionne littéralement.
Vous y trouverez aussi des visites pour Versailles, le Chateau de Chenonceau et les expositions di Grand Palais et du Palais de Tokyo.
Versailles Numérique :
Des podcast à télécharger sur www.podcast.chateauversailles.fr ou des iPod mis à la disposition des visiteurs.
Le seul hic : c’est sur abonnement et c’est un partenariat avec iTunes.
“Dans le cadre du projet Grand Versailles Numérique, l’EPV a décidé la création et le lancement d’un espace expérimental de podcasting et de téléchargement payant de séquences audio et vidéo portant sur le château de Versailles. L’objectif de cette expérimentation est de tester l’accueil du public et le potentiel économique d’un service de téléchargement gratuit et payant sur un lecteur mp3 ou iPod.” (extrait du dossier de presse)
Mixavenue.com :
Un site de partage de podcast culturels, c’est une idée folle mais c’est payant.
Le Tokyoguide du Palais de Tokyo :
C’est super, souvent gratuit mais pas pour toutes les expos !
The Da Vinci Code SoundWalk au musée du Louvre
En partenariat avec le film The Da Vinci Code, le Louvre a mis en place une animation pour visiter le musée tout en résolvant des énigmes : The Da Vinci Code SoundWalk. Initiative ludique permettant de toucher une toute nouvelle cible et de mettre en valeur l’interactivité et la modernité de l’institution, The Da Vinci Code SoundWalk exploite les nouveaux supports technologiques comme la vidéo, le podcast, l’animation, flash.
Bon, j’avoue ce petit résumé n’a pas été difficile à faire, mais c’était juste pour montrer à quel point les musées français sont en retard là dessus !
Le Fresno Metropolitan Museum met son personnel au 2.0
Comment un musée peut-il crée un lien direct et étroit avec ses visiteurs sans tomber dans les grandes lignes du marketing ou des relations publiques ?
Tout simplement en demandant à son personnel de jouer le jeu et de présente jour apeès jour leur quotidien ou encore données des explications pointues sur leur travail.
Le Fresno Metropolitan Museum a mis en place, depuis août 2006, le MET Talk’s : un blog où toutes les semaines un salarié du musée nous parle d’un sujet.
Dernièrement vous auriez donc pu apprendre comment monter une exposition dans un musée, le rôle d’un stagiaire au Met, entendre un professionnel débattre sur la rencontre de l’art et de la science, ou encore d’où vient une exposition.
Cette technique est excellente si on souhaite que l’expérience musée se poursuive une fois le visiteur rentré chez lui ou encore si l’on veut commniquer sur un grand évènement, une nouvelle exposition, laisser la parole à une nouvelle recrue, ou même inciter les jeunes à faire ce métier.
Ce qui est fabuleux dans cet exemple c’est la fréquence des podcasts, la qualité des intervevants qui ont souvent des postes hauts placés ainsi que les sujets toujours plus intéressants les uns que les autres. On voit que l’on est au Canada et non en France… je ne vois pas l’équipe d’un grand musée français se prêter au jeu avec une telle assiduité et qualité !
Une exposition temporaire = un blog ?
Certains musées sont en pleine réfléxion quant à l’ouverture d’un blog. Nous avons déjà parlé du blog qui était mis à jour pour chaque nouvelle actualités du musée et qui faisait donc double emploi avec le site officiel du musée (exemple : le blog des Abattoirs ou encore le Thinker Blog par le FAMSF ). Mais voici un nouveau type de musée : le blog d’exposition temporaire.
Ainsi, afin de créer un lien continu entre le visiteur et le musée en lui permettant de continuer son expérience muséale chez lui, le J. Paul Getty Museum a ouvert un blog dédié à son exposition temporaire : Oudry’s Painted Managerie. L’attraction, la concentration d’intérêt et la mise à jour quotidienne sur l’exposition temporaire est donc totale avec ce lien sur le online via le blog.
Insitant les internautes à prolonger leur expérience de l’exposition chez eux ou à la préparer, le blog de l’exposition Oudry’s Painted Menagerie présente des podcast vidéos ou audios de présentation ou de réflèxion sur l’exposition, des études basées sur les thèmes de l’exposition, etc.
L’idée est originale et à exploiter. Cependant, le lien avec l’internaute ne se fait pas si facilement que ça étant donné les sujets traités et les supports exploités. Un commentaire maximum sur chaque note et pas de réponse à ces uniques commentaires. De gros progrès sont donc à faire selon moi.
Le nouveau site du Quai Branly
Une année à peine a passé et le musée du Quai Branly nous offre déjà une nouvelle version de son site Internet. Le musée du Quai Branly, un musée novateur et tourné vers le multimédia ? Nous en avons bien la preuve ici ! 
Faisons donc un petit tour de ce nouveau site Internet qui vaut le détour : nouvel habillage graphique, organisation optimisée, outils plus interactifs et dynamiques en flash, naviguation plus aisée et mini-sites…
Les points forts :
- Un volet dépliable reprenant les grands évènements de l’année passée au musée
- Une visite découverte du site (tout en flash)
- Des dossiers pédagogiques complets avec un musée virtuel (musée des surréalistes), un mini-site pour découvrir et écouter les instruments du monde, un mini-site décrivant les costumes du monde, comment les porter et même comment les fabriquer, des fiches pédagogiques et le dossier complet à téléacharger. Tous ces mini-sites sont en flash, agrémentés de commentaires et de musique.
- Des podcast vidéo reprenant des interviews d’artistes et/ou présentant les activités du musée en action
- Des parcours thématiques
- Un mini-site spécialement dédié aux personnes handicapés
- Un mini-site en honneur de Jacques Kerchache
Les points faibles :
- Une page d’accueil fouillie
- Mise à part les mini-sites cités plus haut, le reste du site est très commun et manque d’interactivité et de dynamisme, que ce soit au niveau des outils ou au niveau esthétique
- J’aimais beaucoup l’encadré “choisissez votre profil” qui permettait d’accéder aux informations qui nous intéressées selon notre profil et âge (18-25 ans / adulte / étudiant / enfant / retraités)
En bref, beaucoup de bon, de très bon même, mais une grosse impression de fouillie qui fatigue lorsque l’on a fini notre naviguation.
Le Grand Palais : des sites dédiés pour chaque exposition
Les sites des musées faisant partis du réseau de la Réunion des Musées Nationaux suivent, pour la plupart, une ergonomie bien définie : page d’accueil simple avec image au centre et rubriques autour de l’image puis barre latérale avec le menu et contenu peu soigné et dynamique.
Alors quand j’ai vu que le Grand Palais était sortit de ce modèle j’ai sauté de joie (oui je sais j’ai des sources de bonheur étranges ! ).
Le Grand Palais (sous le direction de la RMN) a tout d’abord ouvert son propre site officiel bien différent dans sa structure, son dynamisme et son ergonomie que les autres sites de musées de la RMN, mais a surtout mis en ligne des sites dédiés à ses expositions !
Tout d’abord parlons du site dédié à l’exposition “Nouveau réalisme“. La page d’accueil est loin de la page statique toute bête dont on avait l’habitude puisqu’elle est en flash et présente l’affiche d’une manière très dynamique et visuellement attrayante.
Ensuite le site redevient assez simple mais tout de même attractif et dynamique avec des services novateurs comme:
- un parcours de l’exposition et les pièces exposées dans chaque salle et présentées sous forme d’un diaporama
- un sytème de vidéo à la demande (VOD) permettant de visionner et télécharger 4 documentaires uniques (service payant)
- des podcast à télécharger pour avoir les commentaires de l’exposition (service payant)
Extrait à écouter ICI
En conclusion, l’idée de la page dédiée à l’exposition est excellente, les options mises en place sont novatrices mais il manque encore beaucoup en échange, dynamisme, facilité de naviguation et lisibilité des informations.
- l’achat en ligne des billets
- l’achat du catalogie d’exposition en ligne
Le site dédié à l’exposition l’Age d’or de l’Inde classique est aussi assez simple et peu dynamique malgré :
- un lexique intéressant pour ceux qui veulent en apprendre un peu plus
- une séléction d’oeuvres pour avoir un aperçu de l’exposition
- et c’est tout !
Dommage l’idée du site dédié est pourtant excellente et à poursuivre !
Airs de Paris au Centre Pompidou
L’exposition Airs de Paris, si on est parisien, on a pas pu la louper ! On la voit partout dans les stations de métro, sur les affiches extérieures, dans les jouranux gratuits ou non, etc.
J’aimerais faire un petit focus sur cette exposition mais évidemment pas sur son contenu, plutôt sur sa forme, et encore plus précisement sur les outils mis en place par le Centre Pompidou pour promouvoir cette exposition sur son site Internet.
Le Centre Pompidou a pour habitude de présenter une exposition sur une page dédiée, de mettre en ligne le communiqué de presse et / ou le dossier de l’exposition, la biographie de l’artsite, la bande-annonce de l’exposition reprenant les oeuvres majeures, la possibilité de donner son avis sur l’exposition en remplissant un questionnaire ou encore des liens vers d’autres évènements se rapprochant de l’exposition (théâtre, concert).
Pour l’exposition “Airs de Paris”, le Centre Pompidou a mis à la disposition des internautes de nombreux podcast d’interviews, la bande son de la conférence ou encore les oeuvres sonores présentées dans l’exposition. Evidemment, le site propose d’installer directement le podcast sur son lecteur itunes !
Voici donc une initiative qui s’est faite attendre mais que l’on est heureux d’accueillir !
En plus des podcast, le Centre Pompidou a mis en place un forum de discussion ouvert à tous. Initiative venant des commissaires eux-mêmes, ce forum a permis d’échanger sur les thèmes abordés dans l’exposition.
” Nous avons décidé d’en accompagner la préparation par une réflexion pluridisciplinaire en ayant recours à un instrument novateur, un forum de discussion sur internet. C’est là une première pour le Centre Pompidou.”
Modéré par une philosphe et un sociologue, ce forum était l’occasion de pousser la réfléxion le plus loin possible pour que des idées novatrices et attirantes naissent.
Avec près de 2000 membres, 4 catégories de discussion contenant 4 ou 5 sous catégories, ce forum est un réel succès et une initiative à renouveler ! Réelle source de réflexion et d’information, ce sont donc tous ses contributeurs qui ont en fait crée au fil des jours l’exposition “Airs de Paris” !
Les podcast de la Tate
SEMAINE TATE
On avait déjà parlé sur Buzzeum de la TateShots qui est la newsletter en podcast vidéo de la Tate sponsorisée par Bloomberg. Mais Tate Online a mis en place de nombreux autres podcast !
Tate Etc. permet aux artistes, aux écrivains ou encore aux critiques de parler de l’art ou d’autres sujets via le Tate Etc. magazine. Des podcast audio permettent ainsi de rendre le contenu plus interactif et dynamique. Le Poème du Mois est aussi disponible en podcast audio.
Tate Event permet de télécharger des fichier audio reprenant les interventions d’artistes ou de conservateurs.
Materials Library. La Tate a permit à une petite équipe de la Materials Library de découvrir et d’étudier les oeuvres d’art d’un point de vue scientifique et sensoriel. Explorer l’oeuvre en tant que matière et combinaison de matériaux, voilà ce que cette équipe fait au quotidien et nous dévoile à travers des podcast audio à écouter directement sur le site ou à télécharger. Un podcast vidéo montrant l’équipe à l’oeuvre est aussi disponible.
Modern Paint Podcast. Au sein de la Tate Learning, la Tate a mis en ligne des podcast audio mettant en lumière les différences entre les peintures modernes et les peintures classiques. Ayant ainsi rassemblé une équipe de conservateurs et de spécialistes de la conservation, la Tate propose des fichiers à télécharger et à écouter lors de la visite du musée pour avoir un regard différent sur l’oeuvre.
Raw Canvas Artlookers Podcast. Les jeunes de Raw Canvas, de 15 à 23 ans ont la parole ici et nous donnent leur vision bien particulière de l’art et des oeuvres de la Tate. Des fichiers audio sont disponibles à télécharger.
A noter : la Tate Online permet à tous les internautes possédant iTunes d’écouter les podcast directement sur cette interface.
