BUZZEUM, ce petit blog qui parle de la communication des musées à travers différents supports et médias fête aujourd’hui ses 2 ans d’existence !
Cela fait donc deux années que je tiens ce blog, où tous les jours, je parle des opérations de communication et de marketing des musées en ligne ou non. Que ce soit au sujet des toutes dernières exploitations des nouvelles technologies en ligne ou mobiles par les musée, leur stratégie de fidélisation ou bien même leur campagne d’affichage, Buzzeum c’est un article tous les matins et une base de données qui s’enrichit de plus en plus !
Je tenais à tous vous remercier, vous qui lisez Buzzeum tous les jours, vous qui suivez Buzzeum à travers le flux RSS, vous qui commentez mes articles ou encore vous qui en parlez autour de vous..Sans vous, Buzzeum serait bien loin de là où il est actuellement !

Merci !

Je vous avais parlé récemment du nouvel audioguide multimédia du Louvre, et bien figurez vous que ce mois ci la première page du guide de la programmation culturelle du Louvre de mai/juillet y est consacré ! Quoi de mieux que de faire un relais entre le virtuel, le multimédia et le papier ?! Voici quelque chose trop peu fait au sein des musées alors que ce besoin de relai et de lien devient de plus en plus présent…un exemple à suivre donc.

Par contre une chose qui m’a encore une fois fait tilter c’est l’importance que la marque Korean Air a sur chaque audioguide et sur les stands au musée. Il est bien évident que le logo doit apparaître, mais est-il nécessaire de le mettre en aussi gros ? Est-il nécessaire de montrer à quel point le Louvre a besoin du financement d’une compagnie asiatique pour proposer des contenus multimédias à ses visiteurs ?

Mes propos peuvent paraître un peu extrêmes mais c’est tout simplement pour soulever une question qui me trotte dans la tête depuis quelques temps et que l’on a soulevé avec l’équipe du blog Calliope 2.0 hier soir : quelle place doit prendre un mécène sur les supports de communication d’un musée ?
Faut-il juste indiquer un logo discret ? Mettre le logo sur sa page d’accueil ? Indiquer d’une phrase courte l’identité du mécène ?

Nous sommes dans un grand débat où chacun tente à sa façon de nouvelles manières de mise en avant des mécènes, mais quelle est la bonne ? Quelle est celle qui choquera le moins tout en satisfaisant le mécène ? Comment communiquer avec justesse sur ce thème ?

Ce qui est certain c’est que les mécènes sont de plus en plus nombreux et de plus en plus présents dans le monde des musées et ce rien que pour notre bonheur !

Tous les professionnels des musées qui s’intéressent un tant soit peu à l’évolution des musées sur les nouvelles technologies, le multimédia ou Internet vous diront que Communicating The Museum est LE colloque de référence si l’on souhaite être à la pointe.

Du 25 au 28 juin prochain à Venise se tiendra donc l’évènement des professionnels des musées et de a communication : Communicating The Museum 2008.
Le thème de cette année sera “Communication Strategies: How to make an impact”. Et au programme on pourra noter l’intervention de Will Gompertz, directeur de la Tate Media ou encore Damien Whitmore, directeur des publics du V&A Museum. Et bien évidemment des visites privées organisées des hauts lieux de Venise !

Des clés d’analyse seront donc données pour ensuite construire une réflexion autour de la mise en d’une stratégie de communication muséale impactante lors de table ronde et de débats.

Pour l’instant, seuls 5 participants sont français !
Comptez-vous vous y rendre ?!

Juste un petit apperçu des musées de Budapest et de leur communication ! Bon il n’y a rien de vraiment époustouflant mais ça fait voyager un peu le temps d’un article !

Le Musée des Beaux Arts de Budapest (Szépművészeti Múzeum) :

L’exposition “Picasso, Klee, Kandinszkij - Collection Rupf” au Musée des Beaux Arts :

La Galerie Nationale Hongroise (Magyar Nemzeti Galéria) au sein du Palais Royal de Budapest :

L’expo temporaire du Palais Royal :

Le Musée Ethnographique (Néprajzi Múzeum) :

Les 2 expos temporaires de la Galerie Nationale :

L’expo temporaire de la Galerie d’Art :

Et pour finir l’affiche de la comédie musicale qui a fait de mon début d’année un vrai bonheur, Vampirok :

Et voici que les musées se mettent maintenant aux clips vidéos et donc aux campagnes publicitaires à la télévision ! Le J. Paul Getty Museum de Los Angeles n’a en effet pas hésité à mettre en place un clip vidéo pour faire la promotion de son expostion temporaire actuelle : Oudry’s Painted Managerie.

Ainsi, exploitant le réalisme des oeuvres d’Oudry, le J. Paul Getty Museum s’amuse à montrer un homme de ménage nettoyant les crottes des oiseaux. A la fois amusante, remplie de sérennité et de beauté, cette publicité est un grand pas vers l’avant en terme de communication muséale. Les nouveaux supports de communication muséale se multiplient très vite ces temps çi et en voici un nouveau !

Pensez-vous qu’il est normal qu’un musée communique à la télévision ? Qu’il exploite les mêmes canaux de comunication que les lessives, la nourriture ou les voitures ? Qu’il cherche à toucher une cible nouvelle et qui s’intéresse à la télévision ?

via
Agence : M&C Saatchi Los Angeles, USA

SEMAINE TATE
Toujours plus près des visiteurs et plus précisement des jeunes, la Tate a mis en place des outils pour les étudiants et leurs examens.

“You have your Art and Design exam paper and need to start researching artworks for your final timed exam.
DON’T PANIC!!”

La Tate nous explique donc que sa collection en ligne (100 000 oeuvres) est l’outil idéal pour trouver L’oeuvre ou L’artiste qui se rapproche le plus du thème d’étude ou d’examen. Plus la peine d’aller passer des heures à la bibliothèque, Tate Online est là avec son moteur de recherche par artiste, oeuvre, groupe, mouvement, style, sujet traité et idée abordée !

Pour mieux réviser son examen, la Tate a mis à disposition des internautes des groupes d’oeuvres répondant aux sujets d’examens de cette année. Par exemple, si au programme vous avez la Mémoire rien de plus facile pour réviser que d’étudier les oeuvres séléctionnées par la Tate et lire les descriptions d’oeuvres. Pour l’instant seuls 4 thèmes sont traités, mais le reste ne va pas tarder j’espère !

La communication et les outils mis en place par le Tate ne cessent de me surprendre par leur originalité et leur innovation ! Quoi de plus réussi pour un musée que de devenir une source d’information pédagogique digne d’un prof d’histoire de l’art ou de design !

Etrangement les musées envahissent de plus en plus nos stations de métro. Est ce là un signe que les musées se dynamisent de plus en plus ? Qu’ils ont compris que la communication muséale n’étaient plus destinée aux élitistes mais à l’intégralité de la population ? Qu’ils tentent de toucher de plus en plus une cible jeune, mobile et dynamique ?

La dichotomie entre élitisme et démagogie se fait de moins en moins présente dans les musées, et nous en avons ici la preuve.

Voici donc une panoplie d’affiches publicitaires de musée rencontrées la semaine dernière dans les couloirs du métro :

A noter celles du Louvre qui ont cédé la place à celles du Quai Branly à quelques jours d’intervalles ! Etrange coincidence !

Le Louvre : Contre point et Arménia Sacra

Le Quai Branly : Jardin d’amour et Nouvelle Irlande

Le Grand Palais : Nouveau Réalisme

Le Musée d’Orsay : La Forêt de Fontainebleau et Bastien-Lepage

Le Musée du Luxembourg : Lalique

Celle là, j’aimerais savoir si un parisien ne l’a pas vu ? Elle est partout ! Bravo pour le matraquage muséal !

En effet, afin de montrer que l’art est partout et surtout accessible à tous, le Masp a accroché sur les murs de ses toilettes, un cadre vide et un crayon. Ainsi, chacun peut s’essayer au métier d’artiste et nous faire partager son talent en contribuant à la création de l’oeuvre.

Une initiative bien originale que nous présente ici le musée des Beaux-Arts de Sao Paulo, tout autant collaborative que novatrice !

Merci à Half-Day pour l’info !

En couverture du Télérama de cette semaine : “Les musées, marques commerciales ?” et “Le Louvre sort sa griffe”, le Louvre une marque comme les autres, vendre le label « Louvre » ?

Voilà le thème abordé dans cet article, mais surtout traité depuis deux mois partout autour de nous.
Le Louvre désire vendre son propre concept store ou plutôt musée concept store à Abu Dhabi et ce clés en mains. Après le Louvre à Lens, le Louvre à Atlanta, maintenant le Louvre en Egypte.
Un grand débat a donc été ouvert entre :

- “Les Anciens“, ces puristes qui trouvent que vendre ainsi la demeure des rois de France est une honte. Vendre, c’est justement le mot qui choque et qui déplait la plupart des non partisans à ce projet, et aussi des signataires de la pétition maintenant hautement connue de La Tribune de l’Art. Les musées tels que le Louvre ont depuis des années mis en place un programme d’échange d’œuvres permettant de satisfaire les deux parties. Mais c’est aussi un projet qui rentre à part entière dans un programme de dynamisation et d’ouverture au public et au tourisme d’une région de l’Egypte qui s’est vu désertée ces dernières années. Comme le soulignent nombre de journalistes, une journée typique à Abu Dhabi, future station balnéaire culturelle, serait composée d’un petit parcours de golf, de magasins de luxe, de détente sur les plages de sable blanc et ce agrémenté de quelques visites haut de gamme.

et

- “Les Modernes“, ceux qui pensent que cela est une occasion merveilleuse pour la France de gagner en renommée et en rayonnement au niveau international. Ces derniers conçoivent ce projet comme l’occasion de s’implanter directement et par notre plus grande fierté, dans une région qui a un très grand potentiel mais qui ne côtoie pas encore assez la culture française. Une façon de gagner en notoriété certes, mais aussi de rapporter une certaine somme qui permettra ensuite de développer les activités du Louvre. Vendre ainsi le label « Louvre », c’est promouvoir le Louvre et la France à travers le monde entier.

Main mise sur une région qui tend à se développer comme un pôle culturel dans le monde musulman ? Simple transaction pécuniaire ? Volonté de remettre la culture française et ses musées à l’affiche ? Transaction politique ? Les questions restent en suspens et les débats n’arrêtent pas .

Et vous ? Où vous situez vous ?
Vendre des musées concept store est ce une nouvelle forme de communication ? Une nouvelle façon de promouvoir le musée dans son intégralité ?

Pour en savoir plus :
Dossier de presse édité le 6 mars 2007 par le Ministère de la Culture
La fameuse pétition dont tout le monde parle

Ici on le sait, la communication est aussi importante pour les musées que pour les autres institutions ! Alors pourquoi ne pas organiser un petit concours portant justement sur les supports crées pour la communication visuelle des musées ?

Le International museum Communication awards récompense donc les meilleures réalisations faites pour les musées !

Que ce soit les affiches annoncant les nouvelles expositions, les cartes d’abonnements, les catalogues d’expositions, le web design des sites Internet, les cartons d’invitations, les produits dérivés des musées, tous sont conviés à participer à ce grand concours !

Les musées pourront concourir dans 13 catégories : le logo, conception de corporation, signage, conception éditoriale, affiche, campagne publicitaire, publicité par courrier individuel, communication en ligne, multi-média, innovation, vente, association et intégration.

C’est grâce à ce type d’action que la communication et le marketing sauront reprendre leur place au sein des institutions muséales. Cela permettra aussi de distinguer quels sont les musées qui font vraiment des efforts pour évoluer au quotidien et pour se démarquer.

Le concours a débuté le 19 février et les projets devront être remis avant le 15 avril.