Quand le Palais de Tokyo se sert de son espace d’actualité pour faire de la publicité ça donne ça :

Quoi de mieux pour ces fameuses éditions Mouvement que de se retrouver sur l’espace principal de la home d’un tel musée !

Vous en pensez quoi ?! Pour ou contre de telles pratiques ?

Vous noterez que je ne parle pas ici de publicité pour un mécène comme le fait si bien le Louvre…..je traiterais en effet cette question dans un futur article.

Après les tee-shirts collector dessinés par Gaspard Yurkievich et Ugo Rondinone à l’occasion de l’exposition Third Mind au Palais de Tokyo, vendu 45€ et en 200 exemplaires seulement, voilà que le Victoria & Albert Museum propose des tee-shirts en édition limitée à 150 exemplaires pour promouvoir sa collection d’affiche du XIX et XXème.

Personnellement je trouve ceux du V&A sont assez laids mais bon…ça doit tout de même plaire on dirait bien !

Est-ce vraiment digne d’un musée ? N’est ce pas trop tomber dans la mercantilisation des musées ?

Les fraises sont dans leur jus c’est le drôle de nom que le Palais de Tokyo a donné à sa toute nouvelle émission d’actualité artistique dont je vous avais parlé en janvier.

Alors comment cete fameuse émission se présente ?
C’est tout simplement cette drôle d’image suivi d’untexte qui donne un aperçu du contenu de l’émission mais surtout des détails sur le déroulement des prises de contact, des interviews, etc. L’internaute tombe donc directement dans un espèce de journal intime d’une reporter en art contemporain qui nous raconte sa vie avec tous les déboirs qu’elle croise. Le ton est donc très direct, simple, pas prise de tête, intime, perso, peut etre même un peu trop à certaines reprises, on est bien dans l’univers du contemporain !

On tombe ensuite sur une liste d’une dizaine de noms plus ou moins obscures, une description brève et des barres d’écoute en dessous.

A noter que les fichiers audio ne sont pas téléchargeables et en écoute seulement sur le site du Palais de Tokyo.

L’idée est très bonne ! Une web radio culturelle animée avec entrain et dévoilant des contenus précieux, voilà qui plaira à tous les fans du Palais de Tokyo !

Et oui je n’avais pas complètement oublié ma petite série d’articles sur les newsletters des musées ! En voici donc un pour la compléter !

N’avez vous pas remarqué que la grande majorité des newsletters étaient toutes vêtues de blanc ? Et bien le Palais de Tokyo l’a vu et a voulu (comme à son habitude) faire le contraire !

Voici donc la newsletter sur fond noir du Palais de Tokyo pour ce mois de février !

Qu’en pensez vous ? Noir ou Blanc ? Dans tous les cas ce qui est certain c’est que le noir fait moins mal aux yeux !

Récemment je vous annoncais la mise en ligne du nouveau site Internet de la Réunion des Musées Nationaux avec une tendance très minimaliste et rappellant fortement le site conceptuel du Palais de Tokyo.

J’ai aussi eu l’occasion de lire un excellent article de Fred Cavazza où il dénonçait justement cette nouvelle tendance à faire des blogs minimalistes.

Je vous pose donc la question ici.. Pensez vous qu’il est bon pour un musée de suivre cette tendance et de mettre le moins d’information possible sur la homepage ? Préférez vous des sites comme celui de la RMN et du Palais de Tokyo ou des sites comme le Quai Branly ou la Tate ?

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Le Palais de Tokyo lance le 25 janvier prochain son émission mensuelle sur l’actualité de l’art contemporain !

Cette émission sera présentée par Elisabeth Lebovici qui tient le blog Le Beau Vice et sera diffusée sur le site du Palais de Tokyo tous les mois !

Ca me fait penser aux podcasts de la Tate…. ces 6 podcasts qui donnent la parole aux artistes, à l’actualité, aux chercheurs ou encore aux jeunes !

J’ai vraiment hâte de voir ce que ça va donner ! Si ils vont donner la possibilité de déposer des commentaires ou je ne sais quoi..

Perso j’aurais travailler un peu l’effet teasing…

Aujourd’hui commence le 11ème édition de la Semaine de la Publicité et c’est au Palais de Tokyo qu’elle se tient du lundi 14 au jeudi 17 !

Mais la Semaine de la Publicité c’est depuis 2005 qu’elle est dans les locaux du Palais de Tokyo !

Voilà ce que Nicolas Bourriaud avait répondu en 2005 à un journaliste de Stratégies :

En accueillant la Semaine de la publicité, ne craignez-vous pas à nouveau les critiques ?

N.B. Notre problématique est celle d’un média. Cet événement sera sans doute la première interruption publicitaire d’une exposition, en l’occurrence celle de Robert Malaval. Il n’y a pas de honte à cela. Les créatifs de la publicité sont des habitués de longue date du site. Depuis l’origine, le palais de Tokyo inspire le monde du marketing et de la création publicitaire.

Quelle révolution ! Déjà que parler de marketing et de culture ça en fait encore crier certains, alors allier un lieu d’art contemporain aussi important que le Palais de Tokyo à la publicité !!

Etrangement, cette année la semaine de la Publicité n’est même pas annoncée dans la programmation du Palais de Tokyo ni même présente sur son site Internet….Marc-Olivier Wahler serait-il secrètement contre cette semaine de la pub dans ses locaux ?!

Pour rappel : en 2003 c’était la Cité des Sciences qui accueillait cette chère semaine de la publicité.

Pour ou contre la publicité dans les locaux du Palais de Tokyo ? La publicité est-elle un art contemporain ?

“Outsign crée la société DGZ Research pour développer une activité mêlant art, design et marketing. Elle prépare une installation au Palais de Tokyo8 en février 2008 et va lancer une marque de bonbon sans goût : Celador.”

Alors voilà l’info, mais concrètement Celador c’est quoi ? Parce que je sais pas vous mais moi quand on me dit “art, design et marketing” j’ai du mal à comprendre le concept !

Mix d’extraits du dossier de presse pour tenter de comprendre la chose :
“Celador est un projet mené par DGZ Research (Marc Dölger, Loris Gréaud, Damien Ziakovic), entreprise ayant comme moteur la transdisciplinarité , le croisement des champs du savoir, et la conviction que le medium suit l’idée. […] Celador, ce bonbon multicolore et trisyllabique, empaqueté dans un très chic sachet à rayures, qui est décidément moins qu’une sensation gustative. […] En un mot, Celador, est une création d’art conceptuel qui traite de la marchandisation postmoderne, cette conjonction pourrait sembler surprenante au premier abord, mais en fait sa signification est parfaitement
logique et même ironique. […] Celador est une sorte de non-objet, le degré zéro du bonbon. […] C’est la parodie du produit, la simulation d’un bien de consommation qui n’a paradoxalement plus aucune valeur d’usage. Vous pouvez le sucer bien sûr, mais cela n’en vaut pas la peine. […] ce que tu consommes n’est pas le produit lui-même mais l’expérience de vie associée à ce produit. […] Et s’il existait tout de même une valeur dans la fadeur elle-même ? […] La signification métaphysique du bonbon postmoderne de Loris Gréaud pourrait être résumée ainsi.

Des références à Duchamp, à Terry Gillian, à Tolkien, à François Jullien, à Barthes, ..mouais.. pour moi ça reste de l’art contemporain dans toute sa splendeur ! J’y comprends rien et c’est ce qui les amuse !
Bon j’ai quand même hâte de voir ce que ça va donner car des moyens ont été mis là dedans et ils ont fait de sacrés efforts sur le online !

Pour info : Outsign c’est l’agence qui a crée l’identité visuelle du Palais de Tokyo à partir des créations des graphistes M&M.

Dossier de presse pour les curieux.

Palais de Tokyo - Third Mind (13/11/2007)

Je n’ai jamais été une grande fan de l’art contemporain donc je ne pourrais pas ici disserter ou philosopher sur je ne sais quel concept exploité et détaillé à travers une oeuvre. Cependant l’exposition Third Mind a été intéressante pour moi sur plusieurs autres points.

En effet, cette exposition “Carte Blanche à Ugo Rondinone” nous fait voyager dans l’univers particulier d’un artiste à travers une multitude d’autres artistes. Passant donc du cop à l’âne nous sommes amenés à “ressentir le 3ème esprit” qui se dégage de cette exposition et ainsi trouver des liens entre chaque oeuvres confrontées l’une à l’autre.

Ce qui m’a surtout plus dans cette exposition c’est la volonté de nouveau directeur du Palais de Tokyo, Marc-Olivier Wahler, de donner carte blanche à un artiste contemporain sans qu’il n’expose même une seule de ses propres oeuvres. Donner un lieu gigantesque tel que le Palais de Tokyo et demander à l’artiste d’en faire ce qu’il souhaite est un pari audacieux mais remarquable.

Un autre point très intéressant dans ce lieu est certes ces espaces immenses mais surtout la confrontation des murs blancs avec leurs oeuvres accrochées religieusement avec les plafonds presque en friches avec du béton armé à nu, des fils qui pendent, de la poussière, etc.

Les photos seront plus explicites que tout ce que je pourrais vous dire donc j’en ai pris pas mal !

Ne pas oublier de remercier, voilà un des commandements qu’il ne faudrait pas oublier si l’on décidait de rédiger les grands commandements d’un musée !

Cette vente aux enchères silencieuse a été un réel succès et le Palais de Tokyo n’oublie pas de le souligner et de remercier à travers un petit encart qui prend toute la place sur la homepage du site !

C’est normal et évident mais tous ne le font pas.