Je vous ai déjà parlé du CLIC (Club Innovation & Culture) qui rassemble des pro des musées pour parler des nouvelles technologies appliqués aux musées.Le premier atelier porté sur les podcasts et nous avons assisté au second pour parler des audioguides.

Nous nous sommes donc retrouvés la semaine dernière au Palais de la Découverte où 35 professionnels de musée étaient présents ( Centre Pompidou, Château de Versailles, Cnam, Culturespaces, Domaine de Chantilly, Fondation Cartier, Louvre, MNHN, Musée Guimet, Opéra de Paris, Palais de la Découverte, Quai Branly, RMN, etc.).

L’atelier s’est divisé en trois parties :
- une introduction aux marchés de audioguides dans le monde par Pierre-Yves Lochon (SINApses Conseils).
–> Pierre-Yves nous a expliqué qu’il avait pu remarquer deux démarches quant à la mise en place d’un audioguide dans un musée. Soit les musées passent d’un audioguide simple à un audioguide multimédia ressemblant souvent à un PDA (musée du Louvre, Pompidou, Orsay, Tate, etc.), soit ils passent d’un audioguide simple à un matériel grand public personnalisé par le musée (Chenonceau, Brooklyn Museum, Tate Liverpool, New Museum).

- une présentation par le Louvre de son audioguide, en commençant par l’étude préalable qui a été effectuée et en terminant sur un test du matériel.
–> Parti d’une étude réalisée d’octobre 2005 à mars 2006 par Sophie Deshayes (ENS Lyon), le musée du Louvre a ensuite fait des tests sur des expositions temporaires telles que Ingres, Hogarth, Praxitèle, etc. Ceci a permit d’identifier les barrières, besoins et attentes des visiteurs puis de développer un outil répondant aux objectifs du musée : atteindre les visiteurs étrangers avec un nouvel outil de médiation, afin que la visite obligatoire du Louvre soit autre chose qu’un simple marathon, mais surtout avoir une démarche éditoriale forte en diversifiant les contenus selon le temps dont dispose le visiteur, son profil, son niveau de connaissance du musée.
Toujours en évolution, le guide multimédia du Louvre devrait proposer courant 2009 plus de 350 heures de commentaires dans les 7 langues proposes, 15 parcours de visites et plus de 1000 images. A noter aussi, la volonté du Louvre à adopter le service proposé par la Cité des Sciences et de l’Industrie Visite + !

- une présentation d’Audiovisit des différentes visites qu’ils ont pu mettre en place comme l’audioguide commenté par Dussolier à la Cinémathèque ou encore l’arrivée d’iPod touch au musée de Cluny.
–> Audiovist nous a présenté les différentes expériences de podcasts et d’audioguides qu’il avait eu avec les musées depuis leur création il y a 7 ans. Du PDA, au Bluetooth tout en passant par l’iPod, l’iPod touch, Nano et l’iPhone, Audiovisit nous a surtout dévoilé quelques projets futurs comme le lancement d’un prototype d’Pod touch avec la RMN pour le musée de Cluny exploitant une application sous Firefox, ou encore un “visioguide” avec un iPod touch pour le musée Magnin à Dijon proposant une visite en LSF.
La phase d’évaluation au musée de Cluny devrait commencer dans les jours à venir et met à la disposition des visiteurs 3/4 iPod touch proposant une visite grand public et des détails sur les oeuvres.

Le Club Innovation & Culture est coordonné par Pierre-Yves Lochon

Informations : clic@sinapsesconseils.com

Pour sa nouvelle exposition sur Van Dyck le musée Jacquemart André nous offre un mini-site dédié qui vaut le détour (comparé aux mini-site des autres expos de ce musée). Outre les classiques comme l’achat de billet et du catalogue d’exposition en ligne, le site propose en effet de télécharger l’audioguide de l’exposition au format mp3 gratuitement afin d’arriver au musée et d’avoir les commentaires de l’exposition dans son périphérique mobile. Une première pour le musée Jacquemart-André !

A voir également, la maintenant habituelle bande-annonce de l’exposition qui, comme toujours, est d’une très grande qualité ! Dommage cependant que cette vidéo ne soit diffusée seulement sur ce mini-site et non à l’extérieur…

Le Metropolitan Museum of Art est très fort lorsqu’il s’agit de faire de la promotion pour ses audioguides, dommage cependant que ce ne soit que sur place…
En effet, outre les cartes postales pour promouvoir le site Internet du musée, le Met distribue des prospectus pour ses audioguides : l’un est pour promouvoir le nouvel audioguide pour les galeries d’art grec et romain, l’autre est pour promouvoir les commentaires de conservateurs, de scientifiques et de commissaires d’expo disponibles sur l’audioguide.

Je reste cependant assez dubitative sur de telles publicités ultra-ciblées distribuées au sein du musée alors que le musée met à la disposition des internautes des podcasts sur son site. Promouvoir l’audioguide et développer une stratégie de podcast accrue en même temps ?! N’est ce pas un peu contradictoire ? Le Met est-il peu à peu entrain de se vrtualiser et fera t il bientôt fusionner ses deux offres de contenus audios pour que réel et virtuel se retrouve enfin un en outil simple et technologiquement avancé ?
Il ne faut cependant pas se leurrer, l’avancée technologique si elle doit se faire au Met, devrait se tourner vers le mobile, alliant ainsi 3 services en 1 !
A suivre..

Vous connaissez très certainement le blog du directeur de la Cinémathèque française, Serge Toubiana ..Mais saviez-vous que la Cinémathèque c’était aussi un profil sur Facebook et des podcasts de visite à télécharger gratuitement sur le site Internet ?

En effet, le 27 août dernier, la Cinémathèque a lancé un programme de podcasts en ligne pour agrémenter sa visite du musée du cinéma. A télécharger au format mp3 pour profiter de la visite sur son propre périphérique audio ou se servir de celui mis à la disposition du public par le musée
A noter que la visite est contée par André Dussollier.
Sur le site vous trouverez donc une présentation de ce nouvel audioguide, une bande annonce de la visite et bien évidemment les fichiers en téléchargements gratuits.

Ce projet a été mis en place en partenariat avec Audiovisit.

La Cinémathèque est aussi sur Facebook depuis quelques jours !!! Devenez Fan !

Depuis mars dernier, le MoMA propose à ses visiteurs de découvrir des informations complémentaires sur les oeuvres, leur histoire et autres à travers un service d’audioguide en ligne ou à consulter sur son propre téléphone portable.

Très simple, il suffit au visiteur disposant d’un téléphone portable avec accès à Internet de se connecter à l’adresse moma.org/wifi, de suivre les instructions, de mettre ses écouteurs et de profiter de ce service gratuit (merci Bloomberg !) en tapant le numéro associé à l’oeuvre. A noter que chaque œuvre peut disposer de plusieurs numéros : celui donnant accès au commentaire de l’oeuvre, celui offrant les commentaires de conservateurs, d’autres artistes ou de professionnels, celui adapté aux enfants et enfin celui pour les jeunes (Red Studio) faisant des liens avec les autres oeuvres contemporaines du musée.

Si vous souhaitez tester l’audioguide en français c’est par ici .

Au passage…je trouve leurs visuels excellents, très simples, didactiques et directs, les visiteurs sont tout de suite attirés par ces pictogrammes grs sur fond blanc et intrigués. Cependant, il est dommage que l’univers Apple soit tant présent à travers ces dessins et cet aspect minimaliste.

Le second volet de l’exposition Traces du sacré dans l’univers multimédia c’est la nouvelle plateforme multimédia dédiée à l’exposition Traces du sacré : http://traces-du-sacre.centrepompidou.fr/. En effet, l’équipe web du Centre Pompidou a mis en place une réelle plateforme vidéo avec une multitude de contenu de natures différentes telles qu’une vidéo d’introduction à l’exposition Traces du sacré, mais aussi une présentation de la scénographie avec une vidéo du montage et une interview du scénographe, des interviews et points de vue d’artistes, etc. C’est donc à travers près d’une centaine de vidéo de très grande qualité que ce soit dans le fond que dans la forme, que le Centre Pompidou offre la possibilité aux visiteurs de poursuivre son expérience muséale chez lui et d’en apprendre encore plus sur l’exposition et les thèmes qui y sont abordés !

Nous noterons l’absence de fonctionnalités communautaires telles que la possibilité de déposer des commentaires, d’annoter les vidéos, de partager la vidéo avec ses amis ou de l’afficher sur son blog ou sur son site. Ici toutes les questions de la mission du musée et de sa place face aux visiteurs interviennent comme “Le musée n’est-il pas là juste pour transmettre des savoirs ?”, “Est-ce au musée de créer une communauté autour d’un thème ?”, “Les paroles des visiteurs peuvent-elles être mises au même niveau que celles des professionnels ?”, “Comment modérer une communauté ?”, “Où s’arrête le rôle du musée ?”, etc.

Pour conclure sur ces deux derniers articles, je ne vous cacherais pas que cette initiative va faire beaucoup de bien à l’univers de la communication muséale et multimédia française dans le sens où on intègre ici directement le multimédia et le numérique à l’exposition réelle, à l’expérience visiteur, à le recherche scientifique et surtout en mettant en place des relais réels entre virtuel et réel, entre comité scientifique du musée et visiteur, entre texte et audiovisuel.

Je note tout de même que de tels projets peuvent facilement être mis en place avec des expositions comme Traces du sacré, c’est à dire une exposition où les œuvres viennent principalement des réserves du musée, où tous les droits de reproduction sont au musée, où aucun autre interlocuteur culturel vient imposer ses idées et ses contraintes. Nous sommes bien face à trois types d’expositions à Pompidou (et ailleurs aussi) : des expositions block busters qui permettent de développer des expositions moins faciles d’accès et enfin des expositions issues des collections du musée où les coûts attribués aux prêts d’œuvres peuvent être reportés sur des coûts annexes comme le multimédia, la communication, les animations, etc.

L’Institut de recherche et d’innovation c’est :
Créé en avril 2006, l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) du Centre Pompidou travaille sur l’étude et le développement de technologies culturelles et éducatives favorisant l’émergence de nouvelles pratiques amateurs: appareils critiques et outils d’annotation, plateformes collaboratives, objets communicants, interfaces multimodales et design numérique.

Habituellement, une exposition est mise en avant sur le site du Centre Pompidou à travers une simple page proposant un extrait du communiqué de presse, quelques visuels, les informations pratiques, la possibilité d’acheter son billet en ligne, de positionner l’espace d’exposition au sein du musée, un dépliant d’explication à télécharger, des dossiers pédagogiques et enfin un questionnaire de satisfaction en ligne.

Mais pour l’exposition Traces du sacré tout a changé !!

En effet, notons tout d’abord l’arrivée du multimédia et du participatif au sein de l’exposition avec la mise en place d’un dispositif “d’accompagnement et de participation du visiteur” développé par l’Institut de recherche et d’innovation du musée. En bref c’est :

des interviews de professionnels disponibles à l’écoute à travers les audioguides distribués aux visiteurs

ces mêmes interviews sont en écoute sur le site du Centre Pompidou et en téléchargement

donner la possibilité au visiteur de participer activement à l’enrichissement des savoirs à transmettre, du débat et de l’exposition via l’enregistrement de commentaires audio et autres : “Vous pouvez vous-même contribuer au débat en enregistrant vos commentaires ou vos questions sur votre audioguide dans l’exposition ou à tout moment sur votre téléphone. Vous pouvez également réaliser des dessins et prendre des notes graphiques sur l’écran de l’audioguide.”

l’abonnement via un flux RSS aux podcasts de la visite

un forum pour échanger dynamiquement et en direct avec la communauté de visiteurs et de professionnels autour de l’exposition Traces du sacré à travers les pistes audio de l’expo

Focus sur le logiciel Lignes de temps :
Le support de toute cette entreprise est en fait un logiciel développé par L’IRI intitulé “Lignes de temps”. Le principe est simple mais l’idée assez novatrice pour un musée : offrir la possibilité au visiteur d’écouter, organiser, annoter et créer des commentaires de visite audio.
Par exemple, pour l’exposition Traces du sacré, il est possible de créer sa visite en organisant les commentaires audio, de connaître tous les commentaires liés à une salle de l’exposition et de l’annoter ou encore de parcourir les pistes audio liées à un thème.

Pour plus d’information, voici une excellente présentation simple et concise de la plateforme.

Vincent Puig IRI

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Le Palais de la Découverte s’ouvre de plus en plus vers les nouvelles technologies et nouvelles formes de communication. Voici donc une rubrique “le coin audio” où vous pouvez maintenant trouver des commentaires audio d’expositions, des conférences et des colloque à télécharger gratuitement avant l’exposition afin que cette dernière soit la plus dynamique, interactive et enrichissante possible.

Le tout est accompagné d’un plan des différents points d’écoute des fichiers audio et surtout de la possibilité de les recevoir directement sur son téléphone portable via des code QR. Le principe est simple, au lieu de télécharger un fichier compressé contenant les pistes audio accompagnant l’exposition puis de les mettre sur son lecteur mp3, vous avez la possibilité de les recevoir directement, gratuitement et automatiquement sur votre téléphone portable équipé d’un appareil photo.
Il suffit de télécharger une application mobile rendant votre téléphone capable de lire ces dits codes, de prendre la photo du code sur votre écran d’ordinateur avec votre téléphone portable, puis d’attendre que les fichiers soient bien réceptionnés.

Le Palais de la Découverte c’est aussi des vidéos mises en ligne apportant soit un nouveau contenu ludique et scientifique, soit une visite guidée assez amusante des expositions en langues des signes.

Les fraises sont dans leur jus c’est le drôle de nom que le Palais de Tokyo a donné à sa toute nouvelle émission d’actualité artistique dont je vous avais parlé en janvier.

Alors comment cete fameuse émission se présente ?
C’est tout simplement cette drôle d’image suivi d’untexte qui donne un aperçu du contenu de l’émission mais surtout des détails sur le déroulement des prises de contact, des interviews, etc. L’internaute tombe donc directement dans un espèce de journal intime d’une reporter en art contemporain qui nous raconte sa vie avec tous les déboirs qu’elle croise. Le ton est donc très direct, simple, pas prise de tête, intime, perso, peut etre même un peu trop à certaines reprises, on est bien dans l’univers du contemporain !

On tombe ensuite sur une liste d’une dizaine de noms plus ou moins obscures, une description brève et des barres d’écoute en dessous.

A noter que les fichiers audio ne sont pas téléchargeables et en écoute seulement sur le site du Palais de Tokyo.

L’idée est très bonne ! Une web radio culturelle animée avec entrain et dévoilant des contenus précieux, voilà qui plaira à tous les fans du Palais de Tokyo !

Je me suis amusée à faire une petite étude de l’utilisation des podcasts par les musées. Sur un échantillon de 50 sites Internet de musée, j’ai donc analysé des critères d’étude assez pratiques tels que la forme du podcast (audio ou vidéo), le type du podcast (interview, audioguide, etc.), le moyen de diffusion du podcast (mp3, RSS, iTunes) et enfin la diffusion des podcasts sur les réseaux sociaux (YouTube, Facebook).

Et voici mes conclusions :

62% des musées étudiés sont américains, 14% sont français et 12% sont anglais.

29% des podcasts sont des podcasts-interviews de conservateurs ou d’artistes. 18% sont des podcasts présentant les expositions temporaires et 14% sont des podcasts de visite, actualités ou auditorium.

78% des podcasts sont au format audio, 96% des podcasts sont gratuits, la moitié des musées diffusent leurs podcasts via les flux RSS, la plateforme iTunes ou les mettent en téléchargement et enfin, 16% des sites diffusent leurs podcasts vidéo sur YouTube.

J’ai pu relever neuf types de podcasts suivant leur contenu ou leur objectif :

Le podcast - visite : il remplace l’audioguide et permet au visiteur de s’approprier le contenu et de l’écouter via son baladeur personnel. Il peut être gratuit ou payant.

Le podcast - actualités : mise en ligne régulièrement, au format audio ou vidéo, il reprend l’actualité du musée et propose une façon dynamique et interactive de présenter la programmation du musée. Ce type de podcast peut aussi s’apparenter au Podcast- TV.

Le podcast - interview : il permet d’instaurer une relation d’échange direct et de respecter la fonction d’éducation du musée, en laissant la parole à un artiste ou un conservateur qui détaillera une oeuvre ou encore un courant esthétique.

Le podcast – exposition : présentant d’une manière dynamique les expositions du musée, il permet au visiteur de préparer sa visite chez lui ou de poursuivre son expérience musée après la visite.

Le podcast – coulisse : présentant les coulisses de l’exposition, ce podcast peut s’assimiler aux bonus des DVD qui prolongent l’expérience culturelle. Montrant ainsi les coulisses du musée, une relation de proximité et de complicité peut être crée avec le public.

Le podcast - personnel : montrant le côté humain de l’institution muséale, il permet de créer une certaine proximité et complicité avec le public. Les interventions peuvent être faite par le personnel même du musée ou les chercheurs.

Le podcast - auditorium: reprenant simplement le fichier audio ou vidéo des conférences, cours, concert, colloque, ce podcast sert la démocratisation de la culture et l’appropriation par le public des connaissances transmises.

Le podcast – concours : le podcast est ici la création que le public soumet au musée pour participer à un concours.

Si vous souhaitez plus de détails sur cette étude ou parcourir les grilles d’analyse, n’hésitez pas à m’envoyer un petit mail !