Vendredi dernier, le 6 mars 2009, le MoMA lançait son nouveau site internet après une période de teasing et en plein dans l’actualité de son exposition temporaire dans la station de métro à Brooklyn.

Annoncé depuis quelques mois à travers les journaux, les conférences de Kin Mitchell, etc, ce nouveau site internet se veut tourné vers la mise en valeur des expositions, des collections et des communautés, tout en accordant une réelle place aux sources de revenus (boutique en ligne, adhésion, etc.).

Tout d’abord vous ne trouvez pas que l’allure générale du site ressemble de près à la nouvelle version du site internet du SFMOMA et . En effet, ces musées ont choisis l’option de la mise en valeur de la programmation culturelle du musée à travers de nombreux visuels au centre de la page et de placer les menus au dessus ou en dessous.
Cette configuration permet de ne pas oublier que le musée est avant là pour mettre en valeur des œuvres d’art, laisser donc la place aux œuvres est la meilleure chose qu’ils avaient à faire. De plus, elle répond au besoin des internautes de trouver rapidement la programmation culturelle du musée.
Le MoMA met aussi en valeur une entrée calendaire de la programmation culturelle du musée à travers le visuel central afin d’aider les internautes à préparer leur visite; Une entrée selon le profil est aussi possible, permettant ainsi de mettre en valeur les rubriques attendant par tel ou tel internaute selon son objectif de visite.

Une multitude de services sont proposés pour faciliter la préparation de la visite, l’après-visite ou la simple navigation du visiteur comme :
- Un espace personnalisable (réception de message sur téléphone portable, envoi à des amis, sélection d’œuvres favorites, possibilité d’annoter des œuvres, etc.)
- une section “Voices” qui pourrait s’assimiler à un blog, donnant des nouvelles des différentes opérations que le musée met en place et des évènements en court.
- une web TV qui est en fait la section multimédia du MoMA regroupant les différentes vidéos, pistes audios et projets virtuels en ligne (exposition virtuelle, site dédié à l’exposition temporaire, etc.).
- une billetterie en ligne, avec bientôt la possibilité d’imprimer le billet directement. Notez la possibilité d’acheter le guide du MoMA en même temps que son billet pour mieux préparer sa visite.
- etc..

Notons qu’une grande place a été consacrée à la vie du MoMA en dehors des salles classiques d’expositions, comme la communauté du MoMA sur les réseaux sociaux à travers différents supports (Facebook, Flickr, YouTube, Twitter, iTunes), les membres des amis du MoMA, les inscrits au site du MoMA ou encore les visiteurs nocturnes du musée.

J’apprécie beaucoup le fait que le MoMA signale partout que le site va évoluer au fur et à mesure des jours et incite les internautes à l’aider avec ce type de phrase : “If you have an idea for new features you would like to see added here, please e-mail us at” (dans l’aide de l’espace personnalisé).

Je vous laisse découvrir le reste par vous même !

BUZZEUM, ce petit blog qui parle de la communication des musées à travers différents supports et médias fête aujourd’hui ses 2 ans d’existence !
Cela fait donc deux années que je tiens ce blog, où tous les jours, je parle des opérations de communication et de marketing des musées en ligne ou non. Que ce soit au sujet des toutes dernières exploitations des nouvelles technologies en ligne ou mobiles par les musée, leur stratégie de fidélisation ou bien même leur campagne d’affichage, Buzzeum c’est un article tous les matins et une base de données qui s’enrichit de plus en plus !
Je tenais à tous vous remercier, vous qui lisez Buzzeum tous les jours, vous qui suivez Buzzeum à travers le flux RSS, vous qui commentez mes articles ou encore vous qui en parlez autour de vous..Sans vous, Buzzeum serait bien loin de là où il est actuellement !

Merci !

L’agence Communic’Art, dont le directeur François Blanc animait la table ronde à la conférence Marketing Culturel 2.0, a diffusé un compte-rendu de cette fameuse matinée.

Les photos de la matinée sur Flickr.
Un résumé plus approfondi de la matinée.

Le voici donc pour les intéressés :

Kim Mitchell, directrice de la communication du MoMa, Agnès Alfandari, chef du service Internet du musée du Louvre, Laurent Gaveau, chef du service nouveaux médias du Château de Versailles

Marketing Culturel 2.0
Comment profiter des nouveaux médias ?

Plus de 100 participants, responsables communication et multimédia d’institutions muséales publiques et privées, ont assistés à la conférence/table ronde organisée mardi 18 novembre par le groupe de presse canadien Influencia en partenariat avec COMMUNIC’ART.

En première partie de cette matinée, Kim Mitchell, directrice de la communication, de la publicité et de l’identité graphique du MoMa de New York a présenté les stratégies de communication du musée et son approche web 2.0 au travers des réseaux sociaux, YouTube, Facebook et Myspace.

“Notre objectif est de faire du musée un lieu d’expérience : une salle de gymnastique pour l’esprit, une expérience sensorielle, cérébrale, émotionnelle et spirituelle. (…) La présence du MoMa sur les réseaux sociaux comme Facebook, itunes U, ou encore Youtube s’accompagne d’une campagne active de référencement payant sur Google Ads, notamment.” Kim Mitchell, Museum of Modern Art

Cet engagement de communication très fort s’appuie sur une solide approche marketing visant à ancrer la “marque” MoMa dans la cité, à en faire une étape incontournable pour tout voyageur étranger et stimuler la générosité des sponsors.

Internet et mobilité :
quels bénéfices pour l’expérience culturelle ?

La table ronde, animée par François Blanc, président de COMMUNIC’ART, a permis à l’assistance de partager l’expérience d’Agnès Alfandari, chef du service Internet du Musée du Louvre, de Laurent Gaveau, chef du service nouveaux médias du Château de Versailles, d’Elisha Karmitz, directeur du pôle multimédia des cinémas mk2, et d’Yves Evrard, Professeur Honoraire de Marketing à HEC Paris.

François Blanc introduisait le thème :

“(…) il s’agit de la chaîne du multimédia, en lien avec les supports in-situ et de sa valeur d’usage pour les publics des musées.
(…) Les outils Internet et multimédia sont, pour les institutions et entreprises culturelles une opportunité sans précédent de mener plus loin, plus fortement et plus profondément leur mission de médiation et de partage de l’expérience culturelle et plus particulièrement muséale.

(…) Encore faut-il comprendre et bien marier les fonctions et avantages de chaque support, ne pas se fourvoyer, tirer parti de l’expérience pour réussir à stimuler la pratique culturelle. L’Internet et le multimédia sont aujourd’hui le Grand Chantier des entreprises culturelles.
Des entreprises dont la spécificité est au cœur des décisions.”

Ci-dessous quelques extraits des interventions :

Agnès Alfandari, musée du Louvre

“Nous avons l’objectif ambitieux d’être présent dans le quotidien des gens. (…) Le web permet de donner une image plus humaine des musées : on laisse les gens participer et on peut leur montrer, grâce à des vidéos d’installations par exemple, que ce sont des institutions vivantes.
(…) L’intérêt de la contribution, c’est l’indexation des œuvres par les internautes : nous enrichissons notre base avec des termes qui sont ceux du public, loin des termes muséaux et scientifiques, propres aux experts. Il faut rendre la culture plus accessible.”

Yves Evrard, HEC Paris

“Le web 2.0 est un outil de création de contenu et d’enrichissement pour les marques. Pour les institutions culturelles, dont l’essence est de créer du contenu, la logique de communication web 2.0 serait plutôt d’utiliser les réseaux sociaux permettant d’intéragir avec le public et de créer du lien et d’attirer de nouveaux publics.”

Laurent Gaveau, Château de Versailles

“Nous avons deux objectifs en terme de web 2.0 : premièrement, investir les plateformes existantes type Facebook ou Dailymotion et deuxièmement, proposer de nouveaux outils participatifs sur nos propres plateformes.
(…) Lorsqu’on ouvre à la participation des publics, il y a des risques élevés de perdre la main sur le contrôle du message. Notre forum ouvert pour l’exposition Jeff Koons a ainsi été pollué par des groupes organisés extrêmes et nous avons du le fermer. Nous avons changé notre plateforme pour un site de partage de photos autour de la création d’un mur d’images de l’œuvre Split Rocker, qui est un succès.”

Elisha Karmitz, Cinémas mk2

“Nous avons le souhait d’être un hub culturel à Paris : avec le projet d’espace ‘mon compte’, nous allons pouvoir fidéliser nos visiteurs qui pourront accumuler des points pour les échanger contre des produits mk2 ou dans une autre institution culturelle partenaire.
(…) Les exemples américains nous montrent que l’association des marques et des institutions culturelles dans la production de contenu peut fonctionner .”

© Les Éditions Infopresse.

La fin d’année s’annonce remplie de rendez-vous à ne pas manquer pour les professionnels des musées, les étudiants ou les amateurs…Voici donc une petite liste de dates que je vous invite volontiers à compléter.

Influencia, magazine spécialisé dans le marketing alternatif, organise le 18 novembre 2008 à la Gare de Lyon de Paris une matinée de conférence intitulée “Marketing culturel 2.0” avec une intervention de la directrice de communication du MoMA Kim Mitchell puis une table ronde rassemblant, entre autres, Yves Evrad (HEC Paris), Nathalie Mercier (musée du Quai Branly) et Agnès Alfandari (musée du Louvre).
J’y serais !

L’Association des Bibliothécaires de France organise une journée d’étude consacrée aux bibliothèques de musée qui aura lieu à Toulouse le 17 novembre 2008. Au programme il y aura donc une intervention de Gaelle Creen sur les pratiques des musées et de l’équipe de la bibiothèque du Muséum de Toulouse.

Le 27 et 28 novembre 2008 se tiendra au musée du Quai Branly un colloque sur la numérisation du patrimoine culturel dans le cadre de la Présidence française du Conseil de l’Union européenne. Au programme se sont donc de nombreuses interventions de professionnels comme autour de thème comme la bibliothèque numérique européenne, les portails culturels nationaux, les réseaux, la 3D, l’art contemporain, une réflexion sur les publics ou encore l’aspect collaboratif de la numérisation.
J’y serais !

Le Conservatoire de l’Agriculture (COMPA) s’associe à l’Association des personnels scientifiques des musées de la région Centre pour proposer une rencontre le 9 décembre 2008 intitulée « Musées en mouvement(s) : quelles structures, quels financements ? ».

Le second volet de l’exposition Traces du sacré dans l’univers multimédia c’est la nouvelle plateforme multimédia dédiée à l’exposition Traces du sacré : http://traces-du-sacre.centrepompidou.fr/. En effet, l’équipe web du Centre Pompidou a mis en place une réelle plateforme vidéo avec une multitude de contenu de natures différentes telles qu’une vidéo d’introduction à l’exposition Traces du sacré, mais aussi une présentation de la scénographie avec une vidéo du montage et une interview du scénographe, des interviews et points de vue d’artistes, etc. C’est donc à travers près d’une centaine de vidéo de très grande qualité que ce soit dans le fond que dans la forme, que le Centre Pompidou offre la possibilité aux visiteurs de poursuivre son expérience muséale chez lui et d’en apprendre encore plus sur l’exposition et les thèmes qui y sont abordés !

Nous noterons l’absence de fonctionnalités communautaires telles que la possibilité de déposer des commentaires, d’annoter les vidéos, de partager la vidéo avec ses amis ou de l’afficher sur son blog ou sur son site. Ici toutes les questions de la mission du musée et de sa place face aux visiteurs interviennent comme “Le musée n’est-il pas là juste pour transmettre des savoirs ?”, “Est-ce au musée de créer une communauté autour d’un thème ?”, “Les paroles des visiteurs peuvent-elles être mises au même niveau que celles des professionnels ?”, “Comment modérer une communauté ?”, “Où s’arrête le rôle du musée ?”, etc.

Pour conclure sur ces deux derniers articles, je ne vous cacherais pas que cette initiative va faire beaucoup de bien à l’univers de la communication muséale et multimédia française dans le sens où on intègre ici directement le multimédia et le numérique à l’exposition réelle, à l’expérience visiteur, à le recherche scientifique et surtout en mettant en place des relais réels entre virtuel et réel, entre comité scientifique du musée et visiteur, entre texte et audiovisuel.

Je note tout de même que de tels projets peuvent facilement être mis en place avec des expositions comme Traces du sacré, c’est à dire une exposition où les œuvres viennent principalement des réserves du musée, où tous les droits de reproduction sont au musée, où aucun autre interlocuteur culturel vient imposer ses idées et ses contraintes. Nous sommes bien face à trois types d’expositions à Pompidou (et ailleurs aussi) : des expositions block busters qui permettent de développer des expositions moins faciles d’accès et enfin des expositions issues des collections du musée où les coûts attribués aux prêts d’œuvres peuvent être reportés sur des coûts annexes comme le multimédia, la communication, les animations, etc.

L’Institut de recherche et d’innovation c’est :
Créé en avril 2006, l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) du Centre Pompidou travaille sur l’étude et le développement de technologies culturelles et éducatives favorisant l’émergence de nouvelles pratiques amateurs: appareils critiques et outils d’annotation, plateformes collaboratives, objets communicants, interfaces multimodales et design numérique.

Habituellement, une exposition est mise en avant sur le site du Centre Pompidou à travers une simple page proposant un extrait du communiqué de presse, quelques visuels, les informations pratiques, la possibilité d’acheter son billet en ligne, de positionner l’espace d’exposition au sein du musée, un dépliant d’explication à télécharger, des dossiers pédagogiques et enfin un questionnaire de satisfaction en ligne.

Mais pour l’exposition Traces du sacré tout a changé !!

En effet, notons tout d’abord l’arrivée du multimédia et du participatif au sein de l’exposition avec la mise en place d’un dispositif “d’accompagnement et de participation du visiteur” développé par l’Institut de recherche et d’innovation du musée. En bref c’est :

des interviews de professionnels disponibles à l’écoute à travers les audioguides distribués aux visiteurs

ces mêmes interviews sont en écoute sur le site du Centre Pompidou et en téléchargement

donner la possibilité au visiteur de participer activement à l’enrichissement des savoirs à transmettre, du débat et de l’exposition via l’enregistrement de commentaires audio et autres : “Vous pouvez vous-même contribuer au débat en enregistrant vos commentaires ou vos questions sur votre audioguide dans l’exposition ou à tout moment sur votre téléphone. Vous pouvez également réaliser des dessins et prendre des notes graphiques sur l’écran de l’audioguide.”

l’abonnement via un flux RSS aux podcasts de la visite

un forum pour échanger dynamiquement et en direct avec la communauté de visiteurs et de professionnels autour de l’exposition Traces du sacré à travers les pistes audio de l’expo

Focus sur le logiciel Lignes de temps :
Le support de toute cette entreprise est en fait un logiciel développé par L’IRI intitulé “Lignes de temps”. Le principe est simple mais l’idée assez novatrice pour un musée : offrir la possibilité au visiteur d’écouter, organiser, annoter et créer des commentaires de visite audio.
Par exemple, pour l’exposition Traces du sacré, il est possible de créer sa visite en organisant les commentaires audio, de connaître tous les commentaires liés à une salle de l’exposition et de l’annoter ou encore de parcourir les pistes audio liées à un thème.

Pour plus d’information, voici une excellente présentation simple et concise de la plateforme.

Vincent Puig IRI

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Voici la présentation de l’intervention de Geneviève Vidal et Gaelle Crenn faite à la conférence Musée 2.0 au Centre Pompidou que l’on retrouve ici présentée à l’université d’Artois le 22 mai dernier à l’occasion de la journée d’étude “La bibliothèque à l’heure du Web 2.0 : amélioration significative du service aux usagers ? “.

Une présentation complète et synthétique qui résume bien ce que ce blog peut raconter au quotidien !

Les musées à l’heure du Web 2.0 : nouveaux usages de l’interactivité et évolutions des relations avec les publics ?

Le muséum de Toulouse a récemment ouvert un espace dédié aux plus jeunes sur son site Internet : Muzéo’jeunes. Des couleurs vives, des images et des photos amusantes, des jeux ludiques et amusants, tout y est pour que les petits s’amusent !

On peut ainsi comprendre le but d’un muséum d’histoire naturelle en 7 questions, se balader dans un monde imaginaire et y découvrir les photographies des collections, construire des maisons, répondre à des quizz sur la pomme de terre par exemple, résoudre des énigmes à partir d’images, comprendre comment se fabriquer un nichoir et en prendre soin au fil des jours ou encore apprendre de drôles d’histoires sur les animaux comme cette grenouille sans poumon !

Mais la meilleure initiative selon moi est “Une collection tous ensemble”. Le principe est simple, la création d’une belle et grande collection sans faire de mal aux animaux c’est plus facil quand on le fait virtuellement et à plusieurs ! Le Muséum de Toulouse propose donc à tous les jeunes internautes de prendre en photo les plus beaux animaux et envoyer ses photos sur le groupe Flickr du muséum Collectionner le Vivant autrement en ajoutant des annotations ou non.
Pour l’instant le groupe comprend 21 membres et 76 contributions.

Nous sommes donc en pleine logique de crowdsourcing issue du Web 2.0 appliqué à un public précis : les plus jeunes.

Je vous invite à découvrir cette présentation de Nina Simon qui est, comme elle le dit si bien, le brouillon de son intervention de vendredi dernier au MAAM Creating Exhibitions.

Un bon moyen de résumer ce que peut apporter le Web 2.0 aux musées !

Pour sa présentation, c’est par ici !

Musée 2.0 au Centre Pompidou c’était il y a deux jours (mardi 1er avril)…petit compte rendu de cette journée :

Les présentations du matin furent assez centrées sur le contenu en tant que tel avec chaque intervenant qui présentait sa petite tambouille et montrer à quel point son musée était innovant. On notera tout particulièrement la prestation remarquée de John Stack qui nous a dévoilé les projets futurs de la Tate Online !

Pause déjeuner bien méritée mais rien n’avait été organisé pour inciter les gens à débattre autour de sandwich ou je ne sais quelle autre nourriture ou boisson.

Reprise à 14h30 avec là des interventions qui m’intéressaient beaucoup plus !
On commence par une présentation d’Alain Depocas de la Fondation Daniel Langlois, un site très visuel et thématique basé sur une base de données riches et hyperactives conçue depuis 1999 au fil des années. Tout son discours était centré sur les ressources en ligne à partir d’un cas pratique : l’oeuvre Maman de Louise Bourgeois. Oeuvre d’actualité en France et très présente au Canada (à la National Gallery), son pays d’origine.
Nous voilà donc entrain de parler à toute vitesse de Flickr (notez qu’il s’est bien amusé avec le module Firefox PicLens), YouTube, Del.icio.us, Digg, Google Image, Netvibes, Freebase et bien évidemment Buzzeum (et là j’étais toute rouge !).
Pour finir, Alain Depocas nous a un peu parlé de leur projet de site participatif qui pourrait se résumer à « une plateforme de web de données liée par le web sémantique avec une documentation dynamique et modulable (critiques, opinions, multi-sources, etc.).

Et pour ceux qui ont adoré son fameux nuage, voici la version originale avec le Web 2.0 au centre au lieu du Musée 2.0 (vive les nuages heuristiques !) :

15h30, nous voilà en présence de ce duo qui commence à bien faire parler de lui dans le milieu : Geneviève Vidal et Gaelle Crenn. Reprenant plus ou moins leur présentation de l’Ichim 2007, Crenn et Vidal nous ont exposé leur étude faite sur un panel de 60 musées d’art et d’art contemporain en donnant des exemples concrets de sites de musées suivant 5 catégories : le fond, la forme, la description, l’échange puis la création.
Parmi ces exemples, outre ceux présentés sur ce blog, on peut citer le flux RSS du MAC de Marseille sur le portail de la ville, le Getty Guide, le Moderna Museet avec son espace personnalisable, le MACM qui propose de commenter les expositions, le forum de la Tate ou du Palais de Tokyo, le Guggenheim de Bilbao qui propose aux visiteurs de raconter leur visite à l’aide de photos, textes ou pistes audio, l’opération Flickr Ka au ZKM, la galerie virtuelle junior du Centre Pompidou, l’exposition How We Are Now de la Tate, la Tate qui propose aux internautes d’écrire les cartels d’expositions (sous réserve de validation de la conservation) et enfin le Getty Center avec son projet Cranach Magnified.

Cette présentation s’est conclue sur un tableau récapitulatif très intéressant :

16h15 : Table ronde
J’ai l’impression que les conférences ont tendance à s’achever sur une destruction très plaisante de tous les principes énoncés pendant la journée. Et voilà donc que la table ronde a été l’occasion de décridibiliser le musée virtuel en le faisant devenir un simple outil et non un élément de la politique muséale à part entière.

17h15 : Le Grand Témoin parle ! Jean-François Marchandise (Directeur du développement de la Fondation pour l’Internet Nouvelle Génération) a eu la dure tâche, comme il le dit si bien, d’observer et de donner son regard extérieur et dépourvu d’implication dans le milieu de la journée. Extrêmement intéressante, son intervention a recentré les professionnels sur des problèmes présents mais souvent mis de côté comme comment rematérialiser le contenu, fabriquer une communauté de pratique avec une mutualisation des efforts et des dépenses financières ou humaines, l’incertitude sur la valeur et la définition de la valeur pour chacun des intervenants, la possibilité de se rapprocher du secteur touristique et éducatif pour évoluer et échanger les connaissances puis enfin se confronter aux pratiques personnelles qu’engagent les artistes encore vivant et travailler de pairs.

En bref, cette journée nous a permis d’officialiser encore une fois cette communauté de professionnels intéressés par la problématique des musées et du Web 2.0 et de mettre des visages sur ces noms que l’on lit chacun de notre côté, de reposer des questions que l’on oublie plus ou moins volontairement et de relancer et remotiver les institutions dans leur déploiement sur le Web 2.

Par contre j’ai trouvé cela très très dommage que rien n’ai été organisé pendant ou après les conférences pour inciter les gens à se parler !

A noter aussi que le groupe Facebook Musée 2.0 que j’avais crée il y a un mois a attirer 60 membres et autant ont répondu qu’ils seraient présent à l’évènement ! Comme quoi sans rien faire ça fonctionne Facebook des fois !